Commedia dell'arte යනු 16 වන සියවස දක්වා දිවෙන සාම්ප්‍රදායික ඉතාලි රංග කලාවක් වන අතර එය අද දක්වාම රංගන ශිල්පීය ක්‍රමවලට බලපෑම් කරයි. මෙම මාතෘකා පොකුර commedia dell'arte හි මූලාරම්භය, එහි පරිණාමය සහ රංගනය කෙරෙහි එහි බලපෑම පිළිබඳව සොයා බලන අතර, මෙම සිත් ඇදගන්නාසුළු නාට්ය ආකෘතිය පිළිබඳ පුළුල් අවබෝධයක් ලබා දෙනු ඇත.
මුල් බලපෑම්
Commedia dell'arte හි මූලාරම්භය රෝමානු මීම්ස් සහ Atellan විගඩම් වල වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්ය සාධනය දක්වා දිව යයි. මෙම මුල් බලපෑම් commedia dell'arte සංලක්ෂිත හාස්‍යමය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලද්‍රව්‍යවල වර්ධනය සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
Commedia dell'arte හි නැගීම
Commedia dell'arte ඉතාලි පුනරුද සමයේදී යුරෝපය පුරා ජනප්‍රිය වෙමින් පැවතුනි. ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා කොටස් චරිත සහ වැඩිදියුණු කළ දෙබස් මත විශ්වාසය තැබූ නළුවන්ගේ සංචාරක කණ්ඩායම් විසින් එය සිදු කරන ලදී. ප්‍රසංග බොහෝ විට එළිමහනේ සිදු වූ අතර දෘශ්‍ය ආකර්ෂණය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා විචිත්‍රවත් ඇඳුම් සහ වෙස් මුහුණු භාවිතා කළේය.
චරිත මූලාකෘති
commedia dell'arte හි එක් නිර්වචන ලක්ෂණයක් වන්නේ එහි කොටස් අක්ෂර භාවිතයයි, ඒ සෑම එකක්ම අතිශයෝක්තියෙන් යුත් ගතිලක්ෂණ සහ සමාජ ඒකාකෘති නියෝජනය කරයි. Arlecchino, Pantalone සහ Columbina වැනි මෙම චරිත, commedia dell'arte සම්ප්‍රදායේ සංකේතාත්මක චරිත බවට පත් වූ අතර, රංගන ශිල්පීය ක්රම සහ රංග කලාවේ චරිත වර්ග වර්ධනය කිරීමට බලපෑවේය.
රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි බලපෑම්
Commedia dell'arte රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි සැලකිය යුතු මුද්‍රාවක් තබා ඇත, විශේෂයෙන් භෞතික හා වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්ය සාධන ක්ෂේත්‍රය තුළ. commedia dell'arte හි වෙස් මුහුණු භාවිතය, භෞතික ප්‍රහසන සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව, භෞතික ප්‍රකාශන සහ ස්වයංසිද්ධතාවයේ වැදගත්කම අවධාරණය කරමින් නළුවන් ඔවුන්ගේ ශිල්පයට ප්‍රවේශ වන ආකාරය හැඩගස්වා ඇත.
උරුමය සහ පරිණාමය
commedia dell'arte හි සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපය ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා විකාශනය වී ඇතත්, රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි එහි බලපෑම සමකාලීන රංග කලාව තුළ පැහැදිලිව පවතී. commedia dell'arte හි හාස්‍යමය කාලය, භෞතිකත්වය සහ අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය නළුවන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් දිගටම ප්‍රබෝධමත් කරයි, නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයේ ප්‍රභවයක් ලෙස සහ මෙම නාට්ය සම්ප්‍රදායේ චිරස්ථායි උරුමය පිළිබඳ සාක්ෂියකි.