16 වැනි සියවසේ ඉතාලියේ ආරම්භ වූ ජනප්‍රිය රංග කලාවක් වන Commedia dell'arte, සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදායන් සහ රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර ඇත. මෙම නාට්ය ප්‍රභේදය එහි කොටස් චරිත භාවිතය, වැඩිදියුණු කළ දෙබස් සහ ස්ලැප්ස්ටික් ප්‍රහසන සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එය සැබවින්ම අද්විතීය හා බලගතු කලා ආකෘතියක් බවට පත් කරයි.
Commedia dell'arte හි වඩාත් ආකර්ශනීය අංගයක් වන්නේ සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඇති ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයයි. ප්‍රසංගවල බොහෝ විට කවි, සංගීතය සහ නැටුම් අංග ඇතුළත් වූ අතර, කතන්දර කීමට ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය එක් කරන ලදී. මෙම ප්‍රසංගවල ගවේෂණය කරන ලද තේමා බොහෝ විට සම්භාව්ය සාහිත්‍යයේ දක්නට ලැබෙන ඒවා පිළිබිඹු කරයි, කාලානුරූපී ආඛ්‍යාන සහ පුරාවිද්‍යා මත ඇඳීම.
රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි බලපෑම් කිරීමේදී Commedia dell'arte ද තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. වෙස්මුහුණු චරිත භාවිතය සහ භෞතික හාස්‍ය රංගන ශිල්පීන්ට අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අභිනයන් සහ ප්‍රකාශන හරහා හැඟීම් සහ ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීමට අභියෝග කළ අතර, නවීන භෞතික රංග කලාවට සහ ප්‍රසංග කලාවට මග පෑදුවේය. Commedia dell'arte හි වැඩි දියුණු කිරීමේ ස්වභාවය නළුවන් ඔවුන්ගේ ඉක්මන් චින්තනය සහ හාස්‍යජනක කාලය ඔප් නංවා ගැනීමට දිරිමත් කළේය, අද රංගන ලෝකයේ දිගටම අගය කරනු ලැබේ.
Commedia dell'arte යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත වීමත් සමඟ, එය සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදායන් මත ගැඹුරු සලකුණක් තැබූ අතර, නාට්ය රචකයන්ට සහ ලේඛකයින්ට එහි හාස්‍යමය අංග සහ වර්ණවත් චරිත ඔවුන්ගේම කෘතිවලට ඇතුළත් කිරීමට ප්‍රබෝධමත් විය. මෙම බලපෑම Molière, Shakespeare සහ Goldoni වැනි අයගේ නාට්‍යවල දැකිය හැක්කේ, ඔවුන් Commedia dell'arte හි ජවසම්පන්න සහ ගතික ලෝකයෙන් ආභාෂය ලබා ගත් බැවිනි.
අද, Commedia dell'arte ගේ උරුමය රංග හා රංගන ලෝකයේ ජීවත් වේ. සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදායන් සහ රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි එහි බලපෑම අඛණ්ඩව දැනෙමින් පවතින අතර, නූතන නළුවන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් එහි පොහොසත් ඉතිහාසයෙන් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ආකර්ෂණීය නිෂ්පාදන නිර්මාණය කරයි. Commedia dell'arte හි කල් පවතින ආයාචනය එහි කාලානුරූපී අදාළත්වය සහ පරම්පරා ගණනාවක් පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාව පිළිබඳ සාක්ෂියකි.