Commedia dell'arte යනු 16 වන සියවසේදී ඉතාලියේ ආරම්භ වූ improvisational රඟහල ආකාරයකි. එය කොටස් චරිත, භෞතික හාස්‍ය සහ වෙස් මුහුණු භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම කලා ආකෘතියේ අද්විතීය ආකර්ෂණයට දායක වූ වේදිකා ශිල්පීය ක්රම රාශියක් ප්‍රසංගවල බොහෝ විට ඇතුළත් විය.
ලාසි
Lazzi යනු commedia dell'arte ප්‍රසංගවල නිර්වචන අංගයක් වූ හාස්‍ය චර්යාවන් හෝ විහිළු වලට යොමු වේ. මෙම චර්යාවන් බොහෝ විට භාවිතා කළේ ක්‍රියාව විරාම ලකුණු කිරීමට හෝ හාස්‍යයේ අවස්ථා නිර්මාණය කිරීමට ය. Lazzi සාමාන්‍යයෙන් භෞතික ස්වභාවයක් ඇති අතර අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලනයන් සහ අභිනයන් ඇතුළත් විය. ඒවා බොහෝ විට ප්‍රසංගය පුරාවටම පුනරාවර්තනය වූ අතර විශේෂිත චරිත හෝ අවස්ථා සමඟ සම්බන්ධ විය.
වැඩිදියුණු කිරීම
Commedia dell'arte ප්‍රසංග බොහෝ දුරට වැඩි දියුණු කිරීම් මත රඳා පැවතුනි. ක්‍රියාව මෙහෙයවීම සඳහා නළුවන් මූලික ස්ක්‍රිප්ට් දළ සටහනක් භාවිතා කරනු ඇත, එය ක්‍රියාව මෙහෙයවනු ඇත, නමුත් බොහෝ දෙබස් සහ අන්තර්ක්‍රියා වැඩිදියුණු විය. මෙය ස්වයංසිද්ධිය සඳහා ඉඩ ලබා දුන් අතර එක් එක් කාර්ය සාධනය අද්විතීය බව සහතික විය. රංගන ශිල්පීන් වැඩි දියුණු කිරීමේ කලාවේ ඉතා දක්ෂ වූ අතර බොහෝ විට ප්‍රේක්ෂකයින් සහ එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වීමට ඔවුන්ගේ බුද්ධිය සහ හාස්‍යමය කාලය මත විශ්වාසය තැබූහ.
මාස්ක් වැඩ
වෙස්මුහුණු කොමඩියා ඩෙල්ආර්ට් ප්‍රසංගවල කේන්ද්‍රීය අංගයක් විය. කපටි සේවක ආර්ලෙචිනෝ හෝ වයෝවෘද්ධ පැන්ටලෝන් වැනි විශේෂිත චරිත නිරූපණය කිරීමට ඒවා භාවිතා කරන ලදී. වෙස් මුහුණු භාවිතය රංගන ශිල්පීන්ට මුහුණේ ඉරියව් සහ ශාරීරික චලනයන් අතිශයෝක්තියට නැංවීමට ඉඩ සලසයි, විකට බලපෑම වැඩි දියුණු කරයි. වෙස් මුහුණු මගින් නිර්නාමික හැඟීමක් ද ලබා දුන් අතර, එක් රංගනයක් පුරාවට නළුවන්ට විවිධ චරිත නිරූපණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
කොටස් චරිත
Commedia dell'arte හි කොටස් චරිත රාශියක් ඇතුළත් වූ අතර, ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය ගති ලක්ෂණ සහ හාස්‍යමය විචක්ෂණශීලීත්වයන් ඇත. මෙම චරිත ප්‍රේක්ෂකයන්ට ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකි වූ අතර බොහෝ විට පුළුල් ලෙස අවබෝධ කරගත් ඒකාකෘති මත රඟ දැක්වීය. රංගන ශිල්පීන් මෙම චරිත මූර්තිමත් කිරීමට දක්ෂ වූ අතර, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් කායිකත්වය සහ වාචික ප්‍රකාශන භාවිතා කරමින් වේදිකාව මත ජීවමාන කිරීමට සමත් විය.
භෞතික විකට
commedia dell'arte ප්‍රසංගවල භෞතික හාස්‍යය සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සිනහ උපදවා ගැනීම සඳහා නළුවන් ස්ලැප්ස්ටික් හාස්‍යය, ඇක්‍රොබැටික් සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අභිනයන් භාවිතා කළහ. ප්‍රසංගවල භෞතිකත්වය දෘශ්‍ය දර්ශනයට එකතු වූ අතර වේදිකාවේ අවුල් සහගත ශක්ති හැඟීමක් ඇති කිරීමට උපකාරී විය.
සමස්තයක් වශයෙන්, commedia dell'arte ප්‍රසංගවල භාවිතා කරන වේදිකා ශිල්පීය ක්රම මෙම නාට්ය ආකෘතියේ විචිත්‍රවත් සහ ගතික ස්වභාවයට දායක විය. වැඩිදියුණු කිරීම්, භෞතික ප්‍රහසන සහ කොටස් චරිතවල එකතුව, වෙස් මුහුණු සහ ලාසෝ භාවිතය සමඟින්, අද දක්වාම ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගනිමින් හාස්‍යය සහ විනෝදාස්වාදයේ පොහොසත් පටියක් නිර්මාණය කළේය.