16 වැනි සියවසේ ඉතාලියේ ආරම්භ වූ රංග කලාවක් වන Commedia dell'arte ක්ෂේත්‍රය තුළ වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි මෙම සම්ප්‍රදාය එහි කොටස් චරිත, වෙස් මුහුණු සහ වැඩිදියුණු කළ සංවාදය භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විය.
Commedia dell'arte හි ඉතිහාසය
Commedia dell'arte, එය 'වෘත්තියේ ප්‍රහසනය' හෝ 'ශිල්ප ප්‍රහසනය' ලෙස පරිවර්තනය වේ, පුනරුද සමය තුළ ඉතාලියේ ජනප්‍රිය විනෝදාස්වාද ආකාරයක් ලෙස මතු විය. වැඩිදියුණු කළ දෙබස් භාවිතා කරමින් බොහෝ විට ආදරය, මුදල් සහ වරදවා වටහාගැනීම් ඇතුළත් හාස්‍යජනක අවස්ථා වල නිරත වූ වර්ණවත් සහ හඳුනාගත හැකි චරිත සමූහයක් එහි ඇතුළත් විය.
Commedia dell'arte හි ලක්ෂණ
Commedia dell'arte හි වඩාත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වූයේ එහි වැඩිදියුණු කිරීමේ ස්වභාවයයි. comici dell'arte ලෙස හඳුන්වන නළුවන් දැන්වීම්-ලිබින් කිරීමේ කලාවෙහි දක්ෂ වූ අතර විශේෂිත අවස්ථා සහ කොටස් චරිත මත පදනම්ව ස්වයංසිද්ධ සංවාදයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. තත්‍ය කාලීනව දර්ශනවල දිශානතිය හැඩගස්වා ගැනීමට නළුවන්ට නිදහස තිබූ බැවින්, වැඩි දියුණු කිරීම මත මෙම රඳා පැවතීම එක් එක් රංගනය සඳහා පුදුම සහ නැවුම් බවේ අංගයක් එක් කළේය.
රංගන ශිල්පීය ක්‍රමවලට සම්බන්ධ වීම
Commedia dell'arte හි වැඩිදියුණු කිරීම රංගන ශිල්පීන්ගේ ස්වයංසිද්ධතාවය සහ ඉක්මන් චින්තනය ප්‍රදර්ශනය කළා පමණක් නොව, රංගන ශිල්පීය ක්රම දියුණු කිරීමට ද දායක විය. රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ චරිතවලට ජීවය ලබා දීම සඳහා ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, බුද්ධිය සහ භෞතික හාස්‍ය ප්‍රවීනත්වය මත විශ්වාසය තැබීමට සිදු වූ අතර, මෙම කලා ආකෘතිය ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් සහ චරිත නිරූපණයන්හි කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීමට උත්සාහ කරන අංකුර නළුවන් සඳහා පුහුණු මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් කළේය.
තවද, Commedia dell'arte හි වෙස් මුහුණු භාවිතය චරිතවල දෘශ්‍ය නිරූපණයක් ලෙස පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ රංගනයට ගැඹුරක් එක් කරමින් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් මුහුණේ ඉරියව් ප්‍රකාශ කිරීමට නළුවන්ට ඉඩ සලසයි.
Improvisation හි වැදගත්කම
Commedia dell'arte හි වැඩිදියුණු කිරීම අවධාරණය කිරීම, රංග කලාව සහ රංගන ශිල්පීය ක්‍රමවල පරිණාමය සඳහා දායක වූ අතර, අනාගත පරපුරේ රංගන ශිල්පීන්ට බලපෑම් කිරීමට සහ නවීන දින වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්ය හා ප්‍රහසන සඳහා පූර්වගාමියා ලෙස සේවය කළේය.
මෙම කල්පවත්නා කලා ආකෘතිය සමකාලීන රංග ශාලාවට ආස්වාදයක් සහ බලපෑමක් ඇති කරයි, වේදිකාව මත චරිත සහ කථා පණ ගැන්වීමේ දී වැඩිදියුණු කිරීමේ කාලානුරූපී ආකර්ෂණය සහ බහුකාර්යතාව අපට මතක් කර දෙයි.