භෞතික රංග කලාවට විවිධ නාට්ය ආකෘති සහ සම්ප්‍රදායන් මගින් හැඩගැසුණු පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. භෞතික නාට්ය පුහුණුව සඳහා වඩාත්ම වැදගත් බලපෑමක් වන්නේ ඉතාලි නාට්ය ආකෘතිය වන Commedia dell'arte ය. මෙම ලිපියේ අරමුණ වන්නේ Commedia dell'arte හි භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම කෙරෙහි ඇති බලපෑම මෙන්ම භෞතික රංග කලාව ප්‍රසංග කලාවක් ලෙස වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි එහි පුළුල් බලපෑම ගවේෂණය කිරීමයි.
Commedia dell'arte හි මූලාරම්භය
Commedia dell'arte 16 වන සියවසේදී ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර ඉක්මනින් යුරෝපය පුරා ජනප්‍රිය විය. එය වැඩිදියුණු කළ දෙබස්, කොටස් චරිත සහ වෙස් මුහුණු භාවිතය මගින් සංලක්ෂිත විය. රංගනයන් බොහෝ විට පදනම් වූයේ අවම තිර රචනය කරන ලද දෙබස් සහිත අවස්ථා සමූහයක් මත වන අතර එමඟින් විශාල භෞතික ප්‍රහසන සහ වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා ඉඩ ලබා දේ.
භෞතික නාට්ය පුහුණුව සඳහා Commedia dell'arte හි බලපෑම
Commedia dell'arte භෞතික නාට්ය පුහුණුව කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය, විශේෂයෙන් චලනය හා ප්රකාශනය වර්ධනය කිරීමේදී. Commedia dell'arte ප්‍රසංගවල භෞතිකත්වයට නළුවන්ට ඇක්‍රොබැටික්, පැන්ටොමයිම් සහ වෙස් මුහුණු වැඩ වැනි විශේෂිත ශිල්පීය ක්රම ප්‍රගුණ කිරීමට අවශ්‍ය විය. මෙම ශිල්පීය ක්රම භෞතික නාට්ය රංග ශිල්පීන්ගේ පුහුණුව සඳහා අත්‍යවශ්‍ය විය, ඔවුන් භෞතිකත්වය තුළින් චරිතය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ මූර්තිමත් කිරීමට පදනමක් සැපයීය.
තවද, Commedia dell'arte විසින් දර්ශන නිර්මාණය කිරීමට සහ රඟ දැක්වීමට සහයෝගීව ක්‍රියා කරන නළුවන් සමඟ සමූහ පාදක කාර්ය සාධනය අවධාරණය කළේය. සමූහ වැඩ සහ කාර්ය සාධනයේ භෞතිකත්වය පිළිබඳ මෙම අවධාරණය සමකාලීන භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම දක්වා ගෙන ගොස් ඇති අතර, සමූහ පදනම් කරගත් අභ්‍යාස සහ සහයෝගීතා නිර්මාණය පුහුණුවේ කේන්ද්‍රීය සංරචක වේ.
භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම
භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම, Commedia dell'arte ඇතුළු විවිධ බලපෑම් වලින් ලබාගෙන, රංගන ශිල්පීන්ට ශරීරය සහ එහි ප්‍රකාශන හැකියාවන් පිළිබඳ පරිපූර්ණ අවබෝධයක් ලබා දෙයි. Lecoq, Laban සහ Grotowski වැනි ශිල්පීය ක්රම ඔවුන්ගේ පුහුණු ක්‍රමවේදවලට Commedia dell'arte ගේ භෞතිකත්වය සහ සමූහ කාර්යයේ අංග ඇතුළත් කර ඇත.
කීර්තිමත් නාට්ය වෘත්තිකයෙකු වන Jacques Lecoq ඔහුගේ අධ්‍යාපනය තුළ ශාරීරික ප්‍රකාශනයේ වැදගත්කම සහ වෙස් මුහුණු භාවිතය අවධාරණය කළේය. භෞතික නාට්ය පුහුණුව සඳහා ඔහුගේ ප්‍රවේශය Commedia dell'arte ශිල්පීය ක්රම මගින් බෙහෙවින් බලපෑවේය, එය ශරීරයේ ප්‍රකාශන හැකියාව සහ චරිත පරිවර්තනය කිරීම සඳහා වෙස් මුහුණු භාවිතා කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.
චලන න්‍යායාචාර්යවරයෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වන රුඩොල්ෆ් ලාබන් විසින් භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්‍රමවලට අනුකලනය කර ඇති Laban Movement Analysis වර්ධනය කරන ලදී. ලාබන්ගේ පද්ධතිය මිනිස් චලනයන් අවබෝධ කර ගැනීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා රාමුවක් සපයයි, එය ගතික සහ ප්‍රකාශිත භෞතික කාර්ය සාධන නිර්මාණය කිරීමේදී භෞතික රංග ශිල්පීන්ට අත්‍යවශ්‍ය වේ.
බලගතු පෝලන්ත නාට්ය අධ්‍යක්ෂක ජර්සි ග්‍රොටොව්ස්කි, ඔහුගේ පුහුණු ක්‍රමවල කාර්ය සාධනයේ භෞතික හා අධ්‍යාත්මික මානයන් ගවේෂණය කළේය. Grotowski ගේ කෘතිය Commedia dell'arte වෙතින් ආභාසය ලබා ගත්තේ එහි ශාරීරික පුහුණුව සහ දැඩි ව්‍යායාම සහ වැඩිදියුණු කිරීම් හරහා නළුවාගේ ශරීරය පරිවර්තනය කිරීම අවධාරණය කිරීමෙනි.
භෞතික රංග ශාලාවේ Commedia dell'arte හි උරුමය
භෞතික රංග කලාවේ Commedia dell'arte ගේ උරුමය ගැඹුරු සහ කල් පවතින ය. එහි බලපෑම සමකාලීන භෞතික නාට්ය පුහුණුවට අත්‍යවශ්‍ය වන භෞතිකත්වය, සමූහ වැඩ සහ ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්රම තුළ දැකිය හැකිය. Commedia dell'arte හි වැඩිදියුණු කිරීම, වෙස්මුහුණු වැඩ කිරීම සහ ශාරීරික හාස්‍යය කෙරෙහි අවධාරණය කිරීම භෞතික රංග ශාලාවේ නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඇත, රංගන ශිල්පීන්ගේ පුහුණුව සහ පුහුණුව පොහොසත් කිරීම සහ ප්‍රාසාංගික කලාවක් ලෙස භෞතික නාට්‍යයේ විවිධත්වයට දායක වේ.