භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම, නාට්ය සම්ප්‍රදායන්, සංස්කෘතික ව්‍යාපාර සහ බලගතු වෘත්තිකයන්ගේ පොහොසත් ඉතිහාසයක් මගින් හැඩගස්වා ඇත. භෞතික රංග කලාව පිළිබඳ ඓතිහාසික බලපෑම් අවබෝධ කර ගැනීම වෘත්තිකයන්ට සහ විද්වතුන්ට ඉතා වැදගත් වේ. මෙම මාර්ගෝපදේශය භෞතික රංග කලාවේ පරිණාමය සහ අද භාවිතා කරන පුහුණු ක්රම හැඩගැස්වීමට ඓතිහාසික සාධක දායක වී ඇති ආකාරය ගැන සොයා බලයි.
භෞතික රංග ශාලාවේ මූලාරම්භය
භෞතික රංග කලාවේ මූලයන් පැරණි ග්‍රීක රඟහල තුළ ඇත, එහිදී රංගන ශිල්පීන් හැඟීම් සහ ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා චලනය, අභිනය සහ භෞතිකත්වය භාවිතා කළහ. ප්‍රකාශනයේ ප්‍රාථමික මාධ්‍යයක් ලෙස ශරීරය භාවිතා කිරීම භෞතික රංග කලාවේ ලක්ෂණයක් බවට පත් වූ අතර, මෙම සම්ප්‍රදාය විවිධ ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේද හරහා අඛණ්ඩව විකාශනය විය.
පුනරුදය සහ Commedia dell'arte
පුනරුද සමය ඉතාලියේ Commedia dell'arte හි වර්ධනයට තුඩු දුන් භෞතික කාර්ය සාධනය පිළිබඳ උනන්දුව නැවත නැඟිටුවයි. මෙම improvisational රඟහල ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා භෞතිකත්වය, වෙස් මුහුණු සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලනයන් මත දැඩි ලෙස රඳා පැවතුනි. ශාරීරික වේදිකා පුහුණු ක්රම කෙරෙහි Commedia dell'arte හි බලපෑම භෞතික ප්රකාශනය අවධාරණය කිරීම සහ සමකාලීන පුහුණු භාවිතයන් තුළ වෙස් මුහුණු භාවිතා කිරීම දැකිය හැකිය.
නූතනවාදය සහ ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාර
20 වැනි සියවසේ නාට්ය කලාවේ අත්හදා බැලීම් සහ නවෝත්පාදනයන් ඉහළ ගිය අතර, නූතනවාදී සහ ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාර විසින් මෙහෙයවනු ලැබීය. කොන්ස්ටන්ටින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට් සහ ඇන්ටනින් අර්ටෝඩ් වැනි වෘත්තිකයන් කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කළ අතර වේදිකාවේ භෞතිකත්වය සහ මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් හඳුන්වා දෙන ලදී. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ක්‍රමවේද රංගනය, බ්‍රෙෂ්ට්ගේ වීර කාව්‍ය රඟහල සහ අර්ටෝඩ්ගේ කෲරත්වයේ රඟහල යන සියල්ල භෞතික නාට්ය පුහුණුවෙහි නොමැකෙන ලකුණු තැබූ අතර, රංගන ශිල්පීන් අර්ථය සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන්ගේ ශරීරය භාවිතා කරන ආකාරය කෙරෙහි බලපෑම් කරයි.
නැටුම් සහ චලන පුරුදු වල බලපෑම
භෞතික රංග කලාව ද නැටුම් සහ චලන ලෝකයෙන් දැඩි ලෙස බලපා ඇත. රුඩොල්ෆ් ලාබන් සහ මේරි විග්මන් වැනි පුරෝගාමීන්ගේ කාර්යය චලනය තුළ ශරීරය පිළිබඳ අවබෝධය විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළ අතර, නර්තන ශිල්පීය ක්රම සහ ශාරීරික අභ්‍යාස භෞතික නාට්ය පුහුණුවට ඒකාබද්ධ කිරීමට හේතු විය. මෙම සංඛ්‍යා විසින් යෝජනා කරන ලද හුස්ම, පෙළගැස්ම සහ අවකාශීය දැනුවත්භාවය පිළිබඳ මූලධර්ම භෞතික නාට්ය අධ්‍යාපනයේ අනිවාර්ය අංග බවට පත්ව ඇත.
සමකාලීන ඉදිරිදර්ශන සහ ගෝලීය බලපෑම්
වර්තමාන බහු සංස්කෘතික ලෝකයේ, භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම අඛණ්ඩව පරිණාමය වෙමින් විවිධ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික බලපෑම්වලට අනුගත වේ. ගෝලීයකරණය විසින් ශිල්පීය ක්රම සහ මතවාද හුවමාරු කර ගැනීම ප්‍රවර්ධනය කර ඇති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලොව පුරා සම්ප්‍රදායන් මගින් බලපෑමට ලක් වූ භෞතික රංග ශාලා පරිචයන් පොහොසත් වේ. ජපන් බුටෝ සිට බ්‍රසීලියානු කපොයිරා දක්වා, භෞතික නාට්ය පුහුණුව කෙරෙහි ගෝලීය බලපෑම ඓතිහාසික හරස් පරාගණයේ කල්පවත්නා බලය පිළිබඳ සාක්ෂියකි.
නිගමනය
භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම පිළිබඳ ඓතිහාසික බලපෑම් ගවේෂණය කිරීම මෙම ගතික කලා ආකෘතියේ විකාශනය පිළිබඳ වටිනා අවබෝධයක් සපයයි. භෞතික රංග කලාවේ මූලයන් සහ එහි පුහුණු ක්රම සකස් කර ඇති විවිධ ඓතිහාසික බලවේගයන් අවබෝධ කර ගැනීමෙන්, අභ්‍යාස කරන්නන්ට භෞතික කාර්ය සාධනයේ ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු ඇගයීමක් ලබා ගත හැකිය. ඓතිහාසික බලපෑම් වැලඳ ගැනීමෙන් සමකාලීන භෞතික රංග ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ පුහුණු ක්රම සාරවත් කිරීමට සහ වේදිකාව මත ශරීරයේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් පුළුල් කිරීමට හැකි වේ.