භෞතික රඟහල, කතන්දරයක් හෝ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා භෞතික චලනය, අභිනය සහ ප්රකාශනය ඒකාබද්ධ කරන කලා ආකෘතියක්, සියවස් ගණනාවක් පුරා විකාශනය වූ පොහොසත් හා ආකර්ෂණීය ඉතිහාසයක් ඇත. භෞතික රංග ශාලාවේ භාවිතා කරන පුහුණු ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම විවිධ සංස්කෘතික, සමාජීය සහ කලාත්මක සාධක මගින් බලපා ඇති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස විවිධාකාර සහ ගතික භාවිතයන් ඇති වේ.
පුරාණ සම්භවය
භෞතික නාට්ය කලාවේ මූලයන් පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල සිට සොයා ගත හැකි අතර, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, උත්සව සහ කථා කීම බොහෝ විට භෞතික චලනයන් සහ ප්‍රකාශිත අභිනයන් හරහා සිදු කරන ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, පුරාණ ග්‍රීසියේ, උත්සව සහ ආගමික උත්සවවල ප්‍රසංගවලට බොහෝ විට භෞතික හා මලල ක්‍රීඩා ඇතුළත් වූ අතර, භෞතික නාට්ය පුහුණු ක්රම දියුණු කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
කලා ප්රහසන
පුනරුද සමයේදී ඉතාලි සම්ප්‍රදාය වන Commedia dell'arte ජනප්‍රිය භෞතික රංග කලාවක් ලෙස ඉස්මතු විය. Commedia dell'arte වාදකයින් වැඩිදියුණු කිරීම, ඇක්‍රොබැටික්ස් සහ ස්ලැප්ස්ටික් ප්රහසන සඳහා දක්ෂ වූ අතර, ඔවුන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ශාරීරික දක්ෂතාවය සහ ප්‍රකාශන හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීම සඳහා දැඩි පුහුණුවක් ලබා ගත්හ.
නවීන බලපෑම්
20 වන ශතවර්ෂයේ භෞතික නාට්ය පුහුණුවෙහි සැලකිය යුතු පරිණාමයක් දක්නට ලැබුණි, එය Jacques Copeau, Jerzy Grotowski සහ Eugenio Barba වැනි වෘත්තිකයන්ගේ පෙරළිකාර කාර්යයන් මගින් බලපෑමට ලක් විය. ඔවුන්ගේ ප්‍රවේශයන් මගින් නළුවාගේ භෞතික පැවැත්ම, ශක්තිය සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ඇති සම්බන්ධයේ වැදගත්කම අවධාරණය කරන ලද අතර, සොමැටික් දැනුවත්භාවය, කණ්ඩායම් වැඩ සහ විවිධ චලන ශිල්පීය ක්රම ඒකාබද්ධ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ නව්‍ය පුහුණු ක්රම දියුණු කිරීමට හේතු විය.
සමකාලීන භාවිතයන්
අද, භෞතික නාට්ය පුහුණුව සාම්ප්‍රදායික ආකෘතිවලින් මෙන්ම සමකාලීන චලන පරිචයන්ගෙන් ද පුළුල් පරාසයක ක්රම සහ ප්‍රවේශයන් ඇතුළත් වේ. භෞතික නාට්ය වෘත්තිකයන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනශීලීත්වය, ශාරීරික ශක්තිය සහ චිත්තවේගීය පරාසය වර්ධනය කිරීම සඳහා නැටුම්, සටන් කලාව, යෝග, මීමි සහ විවිධ කායික විෂයයන් ඇතුළත් පරිපූර්ණ පුහුණුවක නිරත වේ.
පුහුණු ක්රම
භෞතික රංග ශාලාවේ භාවිතා කරන පුහුණු ක්රම රාශියක් ඇත, ඒ සෑම එකක්ම එහි අනන්‍ය අවධාරණය සහ දර්ශනය ඇත. දසුන්, සැලසුම් කරන ලද රංග ශාලාව, Laban Movement Analysis, Suzuki Method සහ LeCoq තාක්ෂණය යනු වෘත්තිකයන් ඔවුන්ගේ භෞතික සහ ප්‍රකාශන හැකියාවන් පුළුල් කිරීමට ගවේෂණය කළ හැකි බොහෝ ප්‍රවේශයන්ගෙන් කිහිපයක් පමණි.
භෞතික රඟහල සමඟ ඒකාබද්ධ වීම
භෞතික රංග කලාව, ප්‍රසංග කලාවක් ලෙස, මයිම්, වෙස්මුහුණු රඟහල, විකට වාදනය, සහ සැලසුම් කළ චලන පාදක ප්‍රසංග ඇතුළුව නමුත් ඒවාට සීමා නොවී පුළුල් පරාසයක ප්‍රභේද සහ මෝස්තර ඇතුළත් වේ. භෞතික රංග ශාලාවේ භාවිතා කරන පුහුණු ක්රම ප්‍රසංගවල ස්වභාවයට වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත, ඒවා රංගන ශිල්පීන්ට චරිත මූර්තිමත් කිරීමට, ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීමට සහ භෞතික ප්‍රකාශනයේ බලය හරහා ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ කර ගැනීමට මෙවලම් සපයන බැවින්.
අනාගත ඉදිරි දැක්ම
භෞතික රංග කලාව අඛණ්ඩව පරිණාමය වන බැවින්, එහි පුහුණු ක්රම ස්නායු විද්‍යාව, චලන විද්‍යාව සහ පර්යේෂණාත්මක කාර්ය සාධන භාවිතයන් වැනි ක්ෂේත්‍රවල දියුණුව මගින් හැඩගැසෙනු ඇත. භෞතික නාට්ය පුහුණුවේ අනාගතය අන්තර් විනය ප්‍රවේශයන් වඩාත් විශාල ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට මෙන්ම රංගන ශිල්පීන්ගේ භෞතික හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නව්‍ය තාක්‍ෂණ සහ ක්‍රමවේදයන් ගවේෂණය කිරීමේ හැකියාව දරයි.
එහි පොහොසත් ඉතිහාසය, විවිධ බලපෑම් සහ අඛණ්ඩ පරිණාමය සමඟින්, භෞතික නාට්ය පුහුණුව රංග කලාවේ ගතික සහ වැදගත් අංගයක් ලෙස පවතින අතර, වෘත්තිකයන්ට ස්වයං-සොයාගැනීමේ, ප්‍රකාශනයේ සහ කලා ආකෘතියට සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ට සම්බන්ධ වීමේ පරිවර්තනීය ගමනක් ලබා දෙයි.