නාට්යය ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ කලාත්මක ප්‍රකාශන ආකාරයක් වූ අතර කාලයත් සමඟ සැලකිය යුතු වෙනස්කම්වලට භාජනය විය. නූතන එදිරිව සම්භාව්‍ය නාට්යයේ සංසන්දනාත්මක විග්‍රහය තුළින් නාට්යමය ශෛලීන්ගේ විකාශනය සහ ඒවා කතන්දර කීමට ඇති බලපෑම අවබෝධ කර ගනිමු.
සම්භාව්‍ය නාට්යයේ මූලාරම්භය සහ ලක්ෂණ
සම්භාව්‍ය නාට්ය යනු පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ නාට්යමය කෘති, සාමාන්‍යයෙන් දැඩි ව්‍යුහාත්මක සහ තේමාත්මක සම්මුතීන් අනුගමනය කරයි. එය බොහෝ විට මිථ්‍යා හෝ ඓතිහාසික ආඛ්‍යානවල මුල් බැසගත් අතර, ශෛලීගත භාෂාව සහ සදාචාර උභතෝකෝටික සහ දෛවයේ ගැටුම සහ නිදහස් කැමැත්ත කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. සම්භාව්‍ය නාට්යයේ ප්රධාන ආකාර තුන වන්නේ ඛේදවාචකය, හාස්‍යය සහ උපහාසාත්මක නාට්ය වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම සුවිශේෂී ලක්ෂණ සහ අරමුණු ඇත.
නූතන නාට්ය: සම්ප්‍රදායෙන් පිටවීම
ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී සම්භාව්‍ය නාට්ය කලාවේ විධිමත් සම්ප්‍රදායන්ගෙන් මිදී නූතන නාට්ය බිහි විය. එය මනෝවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණත්වය, සමාජ විවරණ සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ නිරූපණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් වෙනස් වන සමාජ සම්මතයන් පිළිබිඹු කරයි. නූතන නාට්ය රචකයින් බොහෝ විට ප්‍රේක්ෂකයන්ට අභියෝග කිරීමට සහ කුපිත කිරීමට උත්සාහ කරමින් ආකෘතිය සහ භාෂාව අත්හදා බලයි.
තේමා සහ මෝස්තර පිළිබඳ සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය
සම්භාව්‍ය හා නූතන නාට්ය සංසන්දනය කරන විට, ගවේෂණය කරන ලද තේමා සහ මෝස්තරවල වෙනස් වෙනස්කම් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. සම්භාව්‍ය නාට්ය බොහෝ විට යුක්තියේ ස්වභාවය, හූබ්‍රිස්වල ප්‍රතිවිපාක සහ සමාජය තුළ ඇති බල ගතිකත්වය වැනි විශ්වීය සහ කාලානුරූපී තේමා වෙත ගැඹුරට පිවිසෙයි. අනෙක් අතට, නූතන නාට්ය නාගරීකරණය, තාක්ෂණය, පැවැත්මේ කෝපය සහ සාම්ප්‍රදායික සාරධර්ම බිඳවැටීම ඇතුළු සමකාලීන ගැටලු විසඳීමට නැඹුරු වේ.
නාට්ය ව්‍යුහයේ පරිණාමය
තවත් කැපී පෙනෙන වෙනසක් නාට්යමය ව්යුහය තුළ පවතී. සම්භාව්‍ය නාට්ය ඒකක තුන (කාලය, ස්ථානය සහ ක්‍රියාව) භාවිතා කිරීම සහ උච්ච, කාව්‍යමය භාෂාවක් වැනි නිශ්චිත සම්මුතීන්ට අනුගත විය. ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, නූතන නාට්ය ව්‍යුහයට වඩා දියාරු සහ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශයක් වැලඳ ගනී, බොහෝ විට රේඛීය නොවන ආඛ්‍යාන, ඛණ්ඩනය වූ දර්ශන සහ සාම්ප්‍රදායික නොවන වේදිකා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි.
චරිත නිරූපණය සහ කාර්ය සාධනය කෙරෙහි බලපෑම
සම්භාව්‍ය නාට්යයේ චරිත නිරූපණය බොහෝ විට පුරාවිද්‍යා රූප වටා කැරකෙමින්, පුළුල් සදාචාරාත්මක සංකල්ප සංකේතවත් කරන ගුණධර්ම හෝ දුෂ්ටකම් මූර්තිමත් කරයි. නූතන නාට්ය තුළ, මිනිස් ස්වභාවයේ සංකීර්ණතා සහ සමාජ සම්මතයන් මාරු කිරීමේ සන්දර්භය තුළ පුද්ගලයන් මුහුණ දෙන අභ්‍යන්තර ගැටුම් පිළිබිඹු කරමින්, වඩාත් මානසික ගැඹුරකින් චරිත ඉදිරිපත් කෙරේ. සම්භාව්‍ය නාට්ය මගින් විධිමත් අභිනයන් සහ වාචික ඉදිරිපත් කිරීම් අවධාරණය කරමින් කාර්ය සාධන ශෛලීන් ද විකාශනය වී ඇති අතර නවීන නාට්ය වඩාත් ස්වභාවික හා සියුම් රංගනය දිරිමත් කරයි.
නාට්යමය නවෝත්පාදනයට බලපෑම්
ප්‍රකාශනවාදය, අභූතවාදය සහ පශ්චාත් නූතනවාදය වැනි නව නාට්යමය චලනයන් සඳහා මාවත විවර කරමින් නූතන නාට්ය නාට්ය නව්‍යකරණයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත. මෙම චලනයන් සාම්ප්‍රදායික නාට්යමය ස්වරූපයන්ට අභියෝග කර ඇති අතර කතන්දර කීමේ හැකියාව, සංකේතවාදය සමඟ අත්හදා බැලීම් දිරිමත් කිරීම, රේඛීය නොවන ආඛ්‍යාන සහ සාම්ප්‍රදායික නොවන වේදිකාගත කිරීම් පුළුල් කර ඇත.
නිගමනය
නූතන එදිරිව සම්භාව්‍ය නාට්යයේ සංසන්දනාත්මක විග්‍රහය නාට්ය ප්‍රකාශනයේ ගතික ස්වභාවය ආලෝකවත් කරයි, කතන්දර කීමේ පරිණාමය සහ නාට්යමය ස්වරූපයන් ඒවා මතු වූ සමාජයන් පිළිබිඹු කර හැඩගස්වා ඇති ආකාරය පෙන්වයි. එක් එක් සම්ප්‍රදායේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ සහ තේමාත්මක අභිප්‍රායන් හඳුනා ගැනීමෙන්, නාට්ය සාහිත්‍යයේ පොහොසත් පටය සහ මානව අත්දැකීම් කෙරෙහි එහි කල්පවත්නා බලපෑම පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් අපි ලබා ගනිමු.