ඉතිහාසය පුරාවටම නාට්ය කතන්දර කීමේ සහ ප්‍රකාශනයේ සැලකිය යුතු ආකාරයකි. මෙම ලිපියේ අරමුණ නූතන නාට්ය හා සම්භාව්‍ය නාට්ය අතර, විශේෂයෙන්ම ආඛ්‍යාන ව්‍යුහය සහ නාට්යමය ශිල්පීය ක්රම අතර ඇති ප්රධාන සමානකම් සහ වෙනස්කම් පිළිබඳව සොයා බැලීමයි. මෙම පැති විමසා බැලීමෙන්, කාලයත් සමඟ නාට්ය කලාව විකාශනය වූ ආකාරය සහ නවීන හා සම්භාව්‍ය ප්‍රවේශයන් යන දෙකම නිර්වචනය කරන සුවිශේෂී ලක්ෂණ පිළිබඳව ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගත හැකිය.
නූතන සහ සම්භාව්‍ය නාට්ය නිර්වචනය කිරීම
ආඛ්‍යාන ව්‍යුහය සහ නාට්ය ශිල්පීය ක්රම ගවේෂණය කිරීමට පෙර, නූතන සහ සම්භාව්‍ය නාට්ය යනු කුමක්ද යන්න තහවුරු කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ. සම්භාව්‍ය නාට්ය යනු පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ නාට්ය කෘතිවලට යොමු වන අතර, සාමාන්‍යයෙන් විධිමත් ව්‍යුහය, සම්භාව්‍ය මූලධර්ම පිළිපැදීම සහ බොහෝ විට ඛේදජනක සහ වීර තේමා ඇතුළත් වේ. ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, නූතන නාට්ය 19 වැනි සියවසේ අග භාගයේ සිට අද දක්වා නිෂ්පාදනය කරන ලද නාට්ය කෘතීන් ඇතුළත් වන අතර, සම්ප්‍රදායික ආකෘතිවලින් බැහැරවීමක්, සමකාලීන තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ නව ආඛ්‍යාන සහ නාට්ය ශිල්පීය ක්රම ගවේෂණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.
ආඛ්‍යාන ව්‍යුහය
සමානකම්:
- නූතන සහ සම්භාව්‍ය නාට්ය දෙකම කතන්දරයක් කීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ කර ගැනීමට ආඛ්‍යාන ව්‍යුහයන් භාවිතා කරයි.
- දෙකම විවිධ ආකාරවලින් සහ මෝස්තරවලින් වුවද, ප්‍රදර්ශනය, නැඟී එන ක්‍රියාව, උච්චතම අවස්ථාව, පහත වැටීමේ ක්‍රියාව සහ විභේදනය වැනි අංග ලක්ෂණ විය හැක.
- ආඛ්‍යානය තුළ ගාමක බලවේග ලෙස චරිත සංවර්ධනය සහ ගැටුම් පිළිබඳ පොදු අවධාරණයක් ඇත.
- දෙදෙනාම ආඛ්‍යාන සංකීර්ණත්වය වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ කර ගැනීමට ෆ්ලෑෂ්බැක්, පෙරනිමිති සහ වෙනත් රේඛීය නොවන කථා කීමේ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය.
වෙනස්කම්:
- සම්භාව්‍ය නාට්ය බොහෝ විට ඒකක තුන (කාලය, ස්ථානය සහ ක්‍රියාව) භාවිතා කිරීම වැනි දැඩි ව්‍යුහාත්මක සම්මුතීන්ට අනුගත වන අතර නූතන නාට්ය රේඛීය නොවන සහ ඛණ්ඩනය වූ ආඛ්‍යාන අත්හදා බැලීමට වැඩි ඉඩක් ඇත.
- නූතන නාට්ය තුළ විඥාන ප්‍රවාහය, බහු දෘෂ්ටිකෝණ සහ ආත්මීය අත්දැකීම් ඇතුළු විවිධ ආඛ්‍යාන ඉදිරිදර්ශන ඇතුළත් විය හැකි අතර සම්භාව්‍ය නාට්ය බොහෝ විට ඒකීය, වෛෂයික ආඛ්‍යාන හඬක් පවත්වාගෙන යයි.
- සම්භාව්‍ය නාට්ය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රමුඛත්වය දෙන්නේ ශ්‍රේෂ්ඨ, විශ්වීය තේමා සහ පුරාවිද්‍යා චරිත නිරූපණයට වන අතර නූතන නාට්ය පුද්ගල මනෝවිද්‍යාවේ සහ සමාජ ගැටලුවල සංකීර්ණතා ගවේෂණය කිරීමට නැඹුරු වේ.
- නූතන නාට්යය පාර-ආඛ්‍යාන මූලද්‍රව්‍ය සහ ස්වයං-ප්‍රත්‍යාවර්තක ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් කරමින් සාම්ප්‍රදායික කථා කීමේ සම්මතයන්ට නිතර අභියෝග කරන අතර, කථා කීමේ ස්වභාවය ප්‍රශ්න කිරීමට ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආරාධනා කරයි.
නාට්යමය ශිල්පීය ක්රම
සමානකම්:
- නූතන සහ සම්භාව්‍ය නාට්ය දෙකම සන්නිවේදනයේ සහ චරිත හෙළිදරව් කිරීමේ ප්‍රාථමික ආකාරයන් ලෙස සංවාදය, ඒකපුද්ගල කථාව සහ ස්වභාෂාව භාවිතා කරයි.
- දෙදෙනාම ගැඹුරු අර්ථයන් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ප්‍රේක්ෂක ප්‍රතිබිම්බය ඇති කිරීමට නාට්යමය උත්ප්‍රාසය, සංකේතවාදය සහ උපමා භාවිතා කළ හැකිය.
- නාට්යමය අත්දැකීම වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා වේදිකා ශිල්පය, ආලෝකකරණය, ශබ්දය සහ මුක්කු වැනි නාට්යමය උපාංග භාවිතය පිළිබඳ හවුල් අවධාරණයක් ඇත.
- නූතන සහ සම්භාව්‍ය නාට්ය දෙකම බොහෝ විට විවිධ නාට්ය ශිල්පීය ක්රම හරහා ආදරය, බලය, සදාචාරය සහ මනුෂ්‍ය ස්වභාවය යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි.
වෙනස්කම්:
- සම්භාව්‍ය නාට්ය බොහෝ විට දැඩි පද්‍ය ආකෘතිවලට අනුගත වේ, එනම් iambic pentameter හෝ වෙනත් කාව්‍ය රිද්ම භාවිතා කිරීම, නූතන නාට්ය භාෂාව සහ ආකෘතියේ වැඩි නම්‍යශීලී බවක් පෙන්නුම් කරන අතර, බොහෝ විට ගද්‍ය හෝ පර්යේෂණාත්මක භාෂාමය ශෛලීන් ඇතුළත් වේ.
- නවීන නාට්ය නාට්යමය භූ දර්ශනය පුළුල් කිරීම සඳහා වීඩියෝ ප්‍රක්ෂේපණ සහ ඩිජිටල් ප්‍රයෝග වැනි බහුමාධ්‍ය අංග ඇතුළත් කළ හැකි අතර, සම්භාව්‍ය නාට්ය රඳා පවතින්නේ සජීවී කාර්ය සාධනය සහ සාම්ප්‍රදායික වේදිකාගත කිරීම මත පමණි.
- නූතන නාට්ය හතරවන බිත්තිය කැඩීම, අන්තර් පාඨමය සහ රේඛීය නොවන තාවකාලික ව්‍යුහයන් ඇතුළු සාම්ප්‍රදායික නාට්යමය සම්මුතීන්ට අභියෝග කිරීමට නැඹුරු වන අතර, සම්භාව්‍ය නාට්ය සාමාන්‍යයෙන් නාට්ය සංයුතියේ සාම්ප්‍රදායික නීති රීති අනුමත කරයි.
- සම්භාව්‍ය නාට්ය බොහෝ විට දිව්‍යමය මැදිහත්වීම සහ ඉරණම ප්රධාන නාට්යමය උපාංග ලෙස නිරූපණය කරන අතර නූතන නාට්ය මානව නියෝජිතායතනය, පැවැත්මේ අර්බුද සහ පුද්ගලික තේරීම්වල ප්‍රතිවිපාක කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නැඹුරු වේ.
නූතන නාට්යයේ පරිණාමය
නූතන නාට්යයේ විකාශනය පසුගිය සියවසේ වෙනස් වූ සංස්කෘතික, සමාජීය සහ කලාත්මක ආදර්ශයන් පිළිබිඹු කරයි. යථාර්ථවාදයේ සහ ස්වභාවවාදයේ මතුවීමේ සිට 20 වැනි සියවසේ ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් සහ සම්ප්‍රදායික ආකෘති පශ්චාත් නූතන විසංයෝජනය දක්වා, නූතන නාට්ය කතන්දර කීමේ සහ රංග ප්‍රකාශනයේ සීමාවන් අඛණ්ඩව තල්ලු කර ඇත. හෙන්රික් ඉබ්සන්, ඇන්ටන් චෙකොව්, බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්, ටෙනසි විලියම්ස්, සැමුවෙල් බෙකට් වැනි නාට්ය රචකයන්ගේ විප්ලවීය කෘති නූතන නාට්යයේ විවිධ භූ දර්ශනය හැඩගස්වා ඇති අතර මානව පැවැත්ම, සමාජ ව්‍යුහයන් සහ රංගනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ නව ඉදිරිදර්ශන ඉදිරිපත් කරයි.
නිගමනය
අවසාන වශයෙන්, ආඛ්‍යාන ව්‍යුහය සහ නාට්ය ශිල්පීය ක්රම අනුව නූතන නාට්ය හා සම්භාව්‍ය නාට්ය අතර සංසන්දනය සැලකිය යුතු පොදු සහ කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් දෙකම හෙළි කරයි. සම්භාව්‍ය නාට්යය නාට්යමය කතාන්දර සඳහා අඩිතාලම දැමූ අතර, නූතන නාට්යය මානව විඥානයේ පරිණාමය සහ කලාත්මක නවෝත්පාදනය පිළිබිඹු කරමින් නාට්යමය ප්‍රකාශනයේ ශක්‍යතා අඛණ්ඩව අභියෝග කර නැවත අර්ථ දක්වා ඇත. සම්ප්‍රදායන් දෙකෙහිම අනන්‍ය ලක්ෂණ අගය කිරීමෙන්, ඉතිහාසය පුරාවට නාට්යමය කථා කීමේ විවිධත්වය සහ ගතික ස්වභාවය පිළිබඳව වඩාත් පොහොසත් අවබෝධයක් ලබා ගත හැක.