භෞතික හාස්‍ය සහ මයිම් වලට පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිවෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත, වාචික නොවන සන්නිවේදනයේ සහ විනෝදාස්වාදයේ විශ්වීයත්වය විදහා දක්වයි.
භෞතික හාස්‍ය සහ මයිම් වල මූලාරම්භය
භෞතික හාස්‍ය සහ මයිම් වල මූලාරම්භය පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ මුල් ආකාරයන් දක්වා දිව යයි. මෙම පුරාණ සංස්කෘතීන් තුළ, නාට්‍ය සහ ප්‍රසංගවල හාස්‍යජනක බලපෑම සඳහා භෞතිකත්වය සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලනයන් බහුලව භාවිතා විය. විකට නළුවන්, අනුකාරක නළුවන් ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර , ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව් සහ ශරීර භාෂාව භාවිතා කළහ.
තවද, පුරාණ ඉන්දියාවේ සහ චීනයේ, සංස්කෘත නාට්‍ය සහ චීන ඔපෙරා වැනි සාම්ප්‍රදායික ප්‍රාසාංගික කලාවන් භෞතික හාස්‍ය සහ අනුකරණ අංග ඇතුළත් කර ඇත. අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් භාවිතා කිරීම කථන සංවාදයකින් තොරව සංකීර්ණ හැඟීම් සහ ආඛ්‍යාන ප්රකාශ කිරීමට රංගන ශිල්පීන්ට ඉඩ ලබා දුන්නේය.
මයිම් සහ භෞතික විකට පරිණාමය
යුරෝපයේ මධ්‍යතන යුගයේදී, සංචාරක නාට්‍ය ප්‍රසංග සහ උත්සවවල කොටසක් ලෙස භෞතික හාස්‍ය හා අනුකාරක නාට්‍ය අඛණ්ඩව වර්ධනය විය. 16 වැනි ශතවර්ෂයේ ඉතාලියේ කොමිඩියා ඩෙල්ආර්ට් සම්ප්‍රදාය තුළ, යුරෝපය පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා කොටස් චරිත සහ වැඩිදියුණු කළ අවස්ථා භෞතික හාස්‍ය සමඟ ඒකාබද්ධ කරන ලදී.
ප්‍රංශයේ Jean-Gaspard Deburau සහ Marcel Marceau වැනි රංගන ශිල්පීන්ගේ පුරෝගාමී මෙහෙවර සමඟින් අද අප හඳුනාගෙන ඇති නවීන mime එහි මූලයන් 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඇත. මෙම කලාකරුවන් චලන සහ අභිනයෙහි ප්රකාශිත බලය අවධාරණය කරමින් ගෞරවනීය කලා ආකෘතියක් දක්වා මීමියාව උසස් කළහ.
රංග කලා ඉතිහාසයේ වැදගත්කම
විවිධ නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන් සහ විනෝදාස්වාද ක්‍රම කෙරෙහි බලපෑම් කරමින් ප්‍රාසාංගික කලාවේ විකාශනය සඳහා භෞතික හාස්‍ය හා මයිම් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. චාලි චැප්ලින් සහ බස්ටර් කීටන් වැනි නිහඬ චිත්‍රපට තරුවල සිට සමකාලීන භෞතික විකට නළුවන් සහ අනුකරණ ශිල්පීන් දක්වා, වාචික නොවන හාස්‍යයේ සහ කථා කීමේ තිරසාර ආකර්ෂණය ලොව පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගනී.
අවසාන වශයෙන්, භෞතික හාස්‍ය සහ අනුකරණවල මූලාරම්භය මානව ප්‍රකාශන හා විනෝදාස්වාදයේ ඉතිහාසය තුළ ගැඹුරින් මුල් බැස ඇති අතර, යුග ගණනාවක් පුරා ප්‍රාසාංගික කලාව හැඩගස්වා ඇති උරුමයක් ඇත.