නාට්‍යමය කතන්දර කීමේ සිට අධි ශක්ති ප්‍රදර්ශන ශිල්පීන් දක්වා, සංගීත නාට්ය නැටුම් කලාව ඉතිහාසය පුරාවටම බලගතු නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකුගේ වැඩවලින් හැඩගැසී ඇත. මෙම නර්තන ශිල්පීන් නාට්ය කලාවේ නර්තනයේ සීමා මායිම් තල්ලු කළා පමණක් නොව සංගීත නාට්ය ලෝකයේ නොමැකෙන සලකුණක් ද තබා ඇත. සංගීත නාට්ය ඉතිහාසයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකුගේ ජීවිත සහ දායකත්වය ගැන අපි සොයා බලමු:
1. ඇග්නස් ද මිලේ (1905-1993)
ඇග්නස් ද මිලේගේ නම සංගීත රංග ශාලාවේ පෙරළිකාර නර්තන රචනයට සමාන වේ. ඇය කතන්දර කීමේ උපකරණයක් ලෙස නැටුම් භාවිතයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළාය, විශේෂයෙන් ඇය සම්භාව්‍ය සංගීතමය 'Oklahoma!' හි විප්ලවීය කෘතිය සමඟින්. ඇයගේ මුද්‍රා නාට්ය සහ ප්‍රකාශන නර්තනය සංගීතමය කතාන්දරවලට නව මානයක් ගෙනා අතර, සංගීත නාට්ය තුළ නර්තනය ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා නව ප්‍රමිතියක් සකස් කළේය.
2. බොබ් ෆොස් (1927–1987)
සංගීත නාට්ය නර්ථනය කෙරෙහි බොබ් ෆොස්ගේ බලපෑම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. ඔහුගේ අත්සන විලාසය, නිරවද්‍ය, ශෛලීගත චලනයන් සහ සංවේදී යටි ස්වර වලින් සංලක්ෂිත වේ, ප්‍රභේදය මත කල් පවතින සලකුණක් තබා ඇත. 'Sweet Charity,' 'Chicago,' සහ 'Cabaret' හි ෆොසේගේ නර්තන රචනය එහි අද්විතීය ජෑස්, බර්ල්ස්ක් සහ නාට්‍යමය සම්මිශ්‍රණය සඳහා සමරනු ලබන අතර, ඔහුට ටෝනි සම්මාන කිහිපයක් සහ පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා දුන්නේය.
3. ජෙරොම් රොබින්ස් (1918–1998)
සංගීත නාට්ය රංග කලාවට ජෙරොම් රොබින්ස්ගේ දායකත්වය අපමණය. 'වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි' සහ 'ෆිඩ්ලර් ඔන් ද රූෆ්' වැනි සංකේතාත්මක කෘතිවල නර්තනය, සංගීතය සහ ආඛ්‍යානය බාධාවකින් තොරව මුසු කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව සංගීත නාට්ය ලෝකයේ ජනප්‍රිය චරිතයක් ලෙස ඔහුගේ තත්ත්වය තහවුරු කළේය. රොබින්ස්ගේ නව්‍ය නර්තන රචනය අද දක්වාම නර්තන ශිල්පීන්ට සහ රංගන ශිල්පීන්ට ආස්වාදයක් සහ බලපෑමක් ඇති කරයි.
4. මයිකල් බෙනට් (1943–1987)
මයිකල් බෙනට්ගේ දූරදර්ශී නර්තන රචනය සහ අධ්‍යක්ෂණය සංගීත රංග ශාලාවට සදාකාලික බලපෑමක් ඇති කර ඇත. ඔහු වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තනයේ භූමිකාව යළි නිර්වචනය කළ පෙරළිකාර නිෂ්පාදනයක් වන 'A Chorus Line' නර්තන අධ්‍යක්ෂණය සහ සම අධ්‍යක්ෂණය සඳහා ය. චලනය හරහා කතන්දර කීමට බෙනට්ගේ නව්‍ය ප්‍රවේශය සංගීත නාට්ය නර්තන කලාව කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇත.
5. සුසාන් ස්ට්‍රෝමන් (ආ. 1954)
Susan Stroman සමකාලීන සංගීත නාට්ය නර්තන කලාවේ ප්‍රමුඛ බලවේගයක් ලෙස මතු වී ඇත. ඇයගේ නව නිපැයුම් සහ ප්‍රබෝධමත් නර්තන රචනය 'නිෂ්පාදකයින්' සහ 'සම්බන්ධතා' වැනි ප්‍රශංසනීය නිෂ්පාදන අලංකාර කර ඇති අතර ඇයට ටෝනි සම්මාන සහ පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. ස්ට්‍රෝමන්ගේ විචිත්‍රවත් ශෛලිය සහ ආඛ්‍යානය සමඟ නැටුම් පුරවා ගැනීමේ හැකියාව, සංගීත රංග කලාවේ නූතන යුගයේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනියක ලෙස ඇයගේ තත්ත්වය තහවුරු කර ඇත.
නිගමනය
මෙම නර්තන ශිල්පීන්ගේ කල්පවත්නා උරුමයන් අනාගත පරපුරේ නර්තන ශිල්පීන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රබෝධමත් කරමින් සංගීත නාට්ය නර්තන කලාවේ භූ දර්ශනය දිගටම හැඩගස්වයි. ඔවුන්ගේ දායකත්වය නිර්මාණශීලීත්වය, නවෝත්පාදනය සහ නර්තනය සහ කතන්දර කීම අතර ඡේදනය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා දෙමින් කලා ආකෘතිය උසස් කර ඇත.