සංගීත නාට්ය රංග කලාවට පොහොසත් ඓතිහාසික පරිණාමයක් ඇති අතර එය නාට්ය නිෂ්පාදනවලට නර්තනය ඇතුළත් කර ඇති ආකාරය හැඩගස්වා ඇත. එහි මුල් මූලයේ සිට නවීන නවෝත්පාදනයන් දක්වා, සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තන කලාව මෙම ප්‍රසංගවල කථා කීමේ සහ විනෝදාස්වාද වටිනාකමට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත.
නර්තන ශිල්පයේ මුල් ආකෘති
සංගීත රංග කලාවේ මුල් දිනවල, නර්තන ශිල්පය බොහෝ විට සම්භාව්‍ය සහ බැලටික් වූ අතර එය එකල නර්තන ශෛලීන් පිළිබිඹු කරයි. 1866 දී 'The Black Crook' සහ 1905 දී 'The Merry Widow' වැනි සංදර්ශනවල නාට්ය සංග්‍රහයට අත්‍යවශ්‍ය වූ සහ ප්‍රසංගවලට දෘශ්‍ය දර්ශනයක් එක් කරන ලදී. නර්තන කලාවේ මෙම මුල් ආකෘති සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තනය ඒකාබද්ධ කිරීමට පදනම දැමීය.
සංගීත රඟහලේ ස්වර්ණමය යුගය
1940 සිට 1960 දක්වා විහිදී ගිය සංගීත රංග ශාලාවේ ස්වර්ණමය යුගය, නර්තන කලාවේ සැලකිය යුතු වෙනසක් සනිටුහන් කළේය. ඇග්නස් ද මිලේ සහ ජෙරොම් රොබින්ස් වැනි ජනප්‍රිය නර්තන ශිල්පීන් නව්‍ය නර්තන ශිල්පීය ක්රම පෙරමුණට ගෙන එන ලදී. 'ඔක්ලහෝමා!' හි ඩි මිලේගේ ප්‍රකාශන සහ ආඛ්‍යාන නර්තන රචනය සහ 'වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි' හි රොබින්ස්ගේ මලල ක්‍රීඩා සහ චරිත-ධාවන නර්තන රචනය, සංගීත රංග ශාලාවේ චිත්තවේගයන් සහ චිත්තවේගයන් නිරූපණය කිරීමට නර්තනය භාවිතා කරන ආකාරය නැවත අර්ථ දක්වා ඇත.
නවීන නවෝත්පාදන
සංගීත රංග ශාලාව පරිණාමය වූ විට, නර්තන ශිල්පය ද වර්ධනය විය. 1970 සහ 1980 දශකවල සංකල්පීය සහ තේමාත්මක නර්තන කලාවේ නැගීම දුටුවේ, 'A Chorus Line' සහ 'Cats' වැනි සංදර්ශන මගින් චලනය හරහා කතන්දර කීම අවධාරණය කරන සංකීර්ණ සහ ශෛලීගත නර්තන අංක ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙනි. වඩාත් මෑත වසරවලදී, Bill T. Jones සහ Andy Blankenbuehler වැනි නර්තන ශිල්පීන් නවීන සංදර්ශනවල විවිධ ආඛ්‍යාන පිළිබිඹු කිරීම සඳහා හිප්-හොප්, ටැප් සහ සංස්කෘතික නැටුම් ශෛලීන් ඇතුළත් කරමින් සංගීත නාට්ය රංග කලාවට සමකාලීන හා විවිධ ප්‍රවේශයක් ගෙන ඇත.
සංගීත රංග ශාලාවේ බලපෑම
සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තන කලාවේ ඓතිහාසික පරිණාමය කලා ආකෘතියට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. නර්තන ශිල්පීන් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ සමෝධානික සහයෝගිතාකරුවන් බවට පත්ව ඇත, කතන්දර කීම වැඩිදියුණු කිරීමට සහ උසස් කිරීමට චලනය භාවිතා කරයි. ඔවුන්ගේ කාර්යය තුළින්, ඔවුන් සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තනයේ සීමාවන් තල්ලු කර ඇති අතර, ලොව පුරා සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි සදාකාලික හැඟීමක් ඇති කරවන සුවිශේෂී අවස්ථාවන් නිර්මාණය කර ඇත.