Improvisational theatre, බොහෝ විට improv ලෙස හැඳින්වේ, එය පුළුල් රංග කලා ප්‍රජාව සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතා ඇති කලා ආකෘතියකි. එහි ඓතිහාසික මූලයේ සිට සමකාලීන රංග කලාව කෙරෙහි එහි බලපෑම දක්වා, ප්‍රසාංගික කලා භූ දර්ශනය තුළ වැඩිදියුණු කිරීම සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මෙම මාතෘකා පොකුරේ, අපි නාට්ය කලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය සහ වැදගත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, වැඩිදියුණු කිරීමේ රංග ශාලාව සහ පුළුල් රංග කලා ප්‍රජාව අතර සම්බන්ධතා ගවේෂණය කරන්නෙමු.
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිව යයි, එහිදී රංගන ශිල්පීන් ස්වයංසිද්ධ කථා කීමේ සහ අන්තර්ක්‍රියාකාරී ප්‍රසංගවල නිරත විය. 16 වැනි සියවසේ ඉතාලියේ ආරම්භ වූ වෘත්තීය රංග කලාවේ ආකාරයක් වන කොමීඩියා ඩෙල්ආර්ටේ සම්ප්‍රදායන් තුළ වැඩිදියුණු කිරීමේ රඟහලෙහි මූලයන් සොයාගත හැකිය. Commedia dell'arte හි වැඩිදියුණු කරන ලද දෙබස් සහ විකට රූප සටහන් ඇතුළත් වූ අතර, නවීන වැඩිදියුණු කිරීමේ රඟහල සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, වැඩිදියුණු කිරීම අඛණ්ඩව විකාශනය විය, Viola Spolin සහ Keith Johnstone වැනි බලගතු පුද්ගලයින් එහි සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 'වැඩිදියුණු කිරීමේ දේව මෑණියන්' ලෙස හැඳින්වෙන ස්පොලින්, ස්වයංසිද්ධිය, නිර්මාණශීලිත්වය සහ සහයෝගීතාවය අවධාරණය කරන නව්‍ය ශිල්පීය ක්රම හඳුන්වා දුන්නේය. අනෙක් අතට, ජොන්ස්ටෝන් විසින් අදටත් පුළුල් ලෙස ක්‍රියාත්මක වන 'ඔව්, සහ' ඇතුළුව වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්යයේ මූලධර්ම ස්ථාපිත කරන ලද අතර, එය රංගන ශිල්පීන් එකිනෙකාගේ දායකත්වය පිළිගැනීමට සහ ගොඩනැගීමට දිරිමත් කරයි.
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීම
රංගනය, අධ්‍යක්ෂණය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රහසන ඇතුළු විවිධ විෂයයන් කෙරෙහි බලපෑම් කරමින්, වැඩිදියුණු කිරීමේ රඟහල පුළුල් ප්‍රසංග කලා ප්‍රජාවේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත. වැඩිදියුණු කිරීමේ පුහුණුව නළුවන් ඔවුන්ගේ ශිල්පයට ප්‍රවේශ වන ආකාරය හැඩගස්වා ඇති අතර, ස්කෙච් ප්‍රහසන, නැගී එන ප්‍රහසන, සහ චරිත සංවර්ධනය සඳහා මෙවලමක් ලෙස වැඩිදියුණු කිරීම භාවිතා කරන තිර රචනය කරන ලද නාට්ය නිෂ්පාදන වැනි සජීවී රංගනයන් වෙත ද විනිවිද ගොස් ඇත. සහ දර්ශන ගවේෂණය.
වැඩිදියුණු කිරීමේ රංග ශාලාව සහ පුළුල් රංග කලා ප්‍රජාව අතර සම්බන්ධතා බහුවිධ වේ. වැඩිදියුණු කිරීමේ පුහුණුව නළුවෙකුගේ පාද මත සිතීමට, අනපේක්ෂිත තත්වයන්ට අනුවර්තනය වීමට සහ අනෙකුත් රංගන ශිල්පීන් සමඟ ඵලදායී ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට ඇති හැකියාව වැඩි දියුණු කරයි. මෙම කුසලතා ප්‍රසාංගික කලා ප්‍රජාව තුළ ඉතා ඉහළ අගයක් ගන්නා අතර, වැඩි දියුණු කිරීම බොහෝ රංගන වැඩසටහන් සහ නාට්ය විෂයමාලාවල මූලික අංගයක් බවට පත්ව ඇත.
තවද, සමූහ ගතිකත්වය පෝෂණය කිරීමට, පෙරහුරු වැඩි දියුණු කිරීමට සහ චරිත සම්බන්ධතා ගවේෂණය කිරීමට මාධ්‍යයක් ලෙස අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම වැලඳගෙන ඇත. ප්‍රහසන ක්ෂේත්‍රය තුළ, improvisation යනු කාර්ය සාධන විලාසයක් පමණක් නොව, ස්වකීය විනෝදාස්වාදයේ ආකාරයකි, වැඩිදියුණු කරන කණ්ඩායම් සහ ප්‍රහසන සමාජ ස්වයංසිද්ධ, පිටපත් නොකළ හාස්‍යය සොයන ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරයි.
නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලීන් හැඩගැස්වීමට සහ වෘත්තිකයන් අතර ස්වයංසිද්ධතාවයේ සහ සහයෝගීතාවයේ මනෝභාවයක් පෝෂණය කිරීම සඳහා වැඩිදියුණු කිරීමේ රංග කලාව පුළුල් ප්‍රසංග කලා ප්‍රජාවට ගැඹුරු ආකාරවලින් බලපෑම් කර ඇති බව පැහැදිලිය. සමකාලීන කලාකරුවන් විවිධ කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන් වෙත වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම ඒකාබද්ධ කිරීමට නව්‍ය ක්රම ගවේෂණය කරන බැවින්, වැඩිදියුණු කිරීම සහ ප්‍රසංග කලාව අතර සම්බන්ධතා අඛණ්ඩව වර්ධනය වේ.