වැඩිදියුණු කිරීමේ රංග ශාලාවට නිර්මාණශීලිත්වය, ස්වයංසිද්ධිය සහ නව නිපැයුම් වලින් පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. ඉතිහාසය පුරාම, නාට්ය ලෝකයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ සුප්‍රසිද්ධ improvisational නාට්ය සංදර්ශන රාශියක් ඇත. පුරාණ කාලයේ සිට වර්තමානය දක්වා, රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීම් විකාශනය වී අසංඛ්‍යාත රංගන ශිල්පීන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ට බලපෑම් කර ඇත. අපි වඩාත් ප්‍රකට improvisational නාට්ය ප්‍රසංග කිහිපයක් තුලට ගැඹුරට යමු සහ රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ඉතිහාසය ගවේෂණය කරමු.
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය
නාට්ය කලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිව යයි, එහිදී රංගන ශිල්පීන් ඉක්මන් කථා කීම, අනුකරණ සහ භෞතික ප්‍රහසන තුළින් ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය ලබා දෙනු ඇත. පුරාතන ග්‍රීසියේ, රෝමයේ සහ ඈත පෙරදිග නාට්ය සම්ප්‍රදායන් තුළ වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්ය කලාවේ මූලයන් සොයා ගත හැකි අතර, එහිදී නළුවන් බොහෝ විට තිර රචනයට අනුපූරකව දෙබස් සහ ක්‍රියාවන් වැඩිදියුණු කරනු ඇත.
පුනරුද යුගයට වේගයෙන් ඉදිරියට යන්න, අපි ඉතාලියේ Commedia dell'arte හි සමෘද්ධිමත් බව දකිමු. මෙම improvisational නාට්ය ශෛලියේ වෙස්මුහුණු නළුවන් කොටස් චරිත සහ වැඩිදියුණු කළ සංවාද මත පදනම් වූ තිර රචනය නොකළ අවස්ථා රඟ දක්වන අතර, වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම දියුණු කිරීම සඳහා උල්පතක් සපයයි.
නාට්ය අඛණ්ඩව පරිණාමය වූ විට, 20 වන සියවසේදී විවිධ වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්ය ව්‍යාපාරවල නැඟීම දැකගත හැකි විය, අද අප දන්නා පරිදි වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්යයේ පදනම සැකසූ නාට්ය ක්‍රීඩා සහ අභ්‍යාස සංවර්ධනය කළ Viola Spolin සහ ඇයගේ පුත් Paul Sills ගේ බලගතු වැඩ ඇතුළුව. .
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීම
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීම දිගු ආකෘති වැඩිදියුණු කිරීම්, කෙටි ආකෘති වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රීඩා සහ ස්වයංසිද්ධ කථා කීම ඇතුළු පුළුල් පරාසයක ශිල්පීය ක්රම සහ මෝස්තර ඇතුළත් වේ. එය හාස්‍ය රංගනයේ සිට පර්යේෂණාත්මක ඇවන්ගාඩ් නිෂ්පාදන දක්වා සෑම දෙයකටම බලපෑම් කරමින් සමකාලීන රංග ශාලාවේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත.
අද, සජීවී ප්‍රසංගයේ බහුකාර්යතාව සහ ස්වයංසිද්ධත්වය ප්‍රදර්ශනය කරමින් ලොව පුරා සිනමාහල්, ප්‍රහසන සමාජ ශාලා සහ ප්‍රසංග අවකාශයන්හි improvisational රඟහල සමරනු ලැබේ. එය ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ ප්‍රකාශනයේ නව ක්ෂේත්‍ර ගවේෂණය කිරීමට නළුවන් පොළඹවයි.
සුප්‍රසිද්ධ වැඩිදියුණු කිරීමේ රඟහල ප්‍රසංග
දැන්, කල්පවත්නා උරුමයක් ඉතිරි කර ඇති ඉතිහාසය පුරාවටම වඩාත් ප්රසිද්ධ improvisational නාට්ය සංදර්ශන කිහිපයක් දෙස සමීපව බලමු:
- The Living Theatre: Judith Malina සහ Julian Beck විසින් 1947 දී ආරම්භ කරන ලද The Living Theatre විසින් බොහෝ විට වැඩිදියුණු කිරීම්, ප්‍රේක්ෂක සහභාගීත්වය සහ දේශපාලන ක්‍රියාකාරීත්වය යන අංග ඇතුළත් වූ පෙරළිකාර පර්යේෂණාත්මක කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන්ගේ රංගනයන් සාම්ප්‍රදායික නාට්‍යමය සම්මතයන්ට අභියෝග කළ අතර වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රකාශනයේ සීමාවන් තල්ලු කළේය.
- දෙවන නගරය: 1959 දී චිකාගෝ හි පිහිටුවන ලද, දෙවන නගරය වැඩිදියුණු කිරීමේ හාස්‍යයට සමාන පදයක් වී ඇති අතර බොහෝ කීර්තිමත් විකට නළුවන් සහ නළුවන් සඳහා පුහුණු මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස සේවය කර ඇත. ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්ය සාධනය හාස්‍යය සහ රංග කලාවේ භූ දර්ශනයට බලපා ඇති අතර, ඉක්මන් බුද්ධියේ සහ ස්වයංසිද්ධ හාස්‍යයේ උරුමයක් පෝෂණය කරයි.
- Keith Johnstone's Theatresports: 1970s හි කීත් ජොන්ස්ටෝන් විසින් පුරෝගාමී වූ Theatresports යනු තරඟකාරී වැඩිදියුණු කිරීමේ අවස්ථා වලදී රංග ශිල්පීන්ගේ කණ්ඩායම් එකිනෙකාට එරෙහිව ඉදිරිපත් කරන improvisational රඟහලකි. වැඩිදියුණු කිරීමේ ගතික සහ සහයෝගිතා ස්වභාවය පෙන්නුම් කරමින් මෙම ආකෘතිය ලොව පුරා සම්මත කර ඇත.
- Viola Spolin's Improvisation for the Theatre: Viola Spolin's seminal book on improvisational theatre දිගින් දිගටම ප්‍රසංග කරන්නන් සහ ගුරුවරුන් පෙළඹී ඇත. ඇයගේ නව්‍ය ශිල්පීය ක්රම සහ ක්‍රීඩා නළුවන් සහ වැඩිදියුණු කරන්නන් සඳහා මූලික මෙවලම් බවට පත්ව ඇති අතර, වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්ය අධ්‍යාපනයේ භූ දර්ශනය හැඩගස්වා ඇත.
- වැඩිදියුණු කළ ෂේක්ස්පියර් සමාගම: චිකාගෝ හි පිහිටි මෙම කණ්ඩායම ඔවුන්ගේ දක්ෂ හා හාස්‍යජනක වැඩිදියුණු කළ ෂේක්ස්පියර් රංගනයන් සඳහා ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. කණ්ඩායම බාධාවකින් තොරව සංකීර්ණ පද්‍ය, හාස්‍යමය කාල නිර්ණයන් සහ තේමාත්මක වැඩිදියුණු කිරීම් එකට ගොතයි, ඔවුන්ගේ ස්ථානීය නාට්ය දීප්තියෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරයි.
- කෙසේ වෙතත් එය කාගේ රේඛාවද?: මිලියන ගණනකගේ නිවෙස් තුළට වැඩි දියුණු කළ ප්‍රහසනයක් ගෙන ආ ආදරණීය රූපවාහිනී වැඩසටහනක්, 'කෙසේ වෙතත් එය කාගේද?' වැඩිදියුණු කළ ක්‍රීඩා සහ දර්ශන මාලාවක භ්‍රමණය වන දක්ෂ හාස්‍ය නළුවන්ගේ භ්‍රමණය වන නළු නිළියන් ඇතුළත් වූ අතර, වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්ය සාධනයන්හි සම්පූර්ණ විනෝදාස්වාද වටිනාකම සහ නිර්මාණශීලීත්වය ප්‍රදර්ශනය කරයි.
නිගමනය
ප්‍රසාංගික රංග ශාලාව සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික බාධක ඉක්මවා ගොස් ප්‍රසංග කලාවේ ලෝකයෙහි නොමැකෙන සලකුණක් තබයි. ඉතිහාසය පුරා ඇති ප්රසිද්ධ improvisational නාට්ය සංදර්ශන අසංඛ්‍යාතයක් රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ කල්පවත්නා බලපෑම සහ බලපෑම පිළිබඳ සාක්ෂියක් ලෙස පවතී. පුරාණ නාට්ය සම්ප්‍රදායේ සිට නවීන දින විකට දීප්තිය දක්වා, වැඩිදියුණු කිරීමේ රංග ශාලාව නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ ස්වයංසිද්ධ ප්‍රකාශනයේ සීමා මායිම් තල්ලු කරමින්, ලොව පුරා සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරගනිමින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රබෝධමත් කරයි.