Improvisational theatre, බොහෝ විට improv ලෙස හැඳින්වේ, එය ක්‍රීඩාවක, දර්ශනයක හෝ කතාවක කථා වස්තුව, චරිත සහ දෙබස් මේ මොහොතේ සෑදෙන සජීවී රඟහලකි. එය පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති අතර රංග කලාව සහ විනෝදාස්වාද කර්මාන්තය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. improvisational රඟහල පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණය සහ නාට්ය ලෝකයට එහි බලපෑම සැබවින්ම අගය කිරීම සඳහා, එහි ආකර්ෂණීය ඉතිහාසය අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වේ.
Improvisational රඟහලේ මූලාරම්භය
Improvisational රඟහල පුරාණ ග්‍රීසිය දක්වා දිවෙන පැරණි මූලයන් ඇත, එහිදී ප්‍රහසන සහ ඛේදවාචක සඳහා වැඩිදියුණු කිරීම් බහුලව භාවිතා විය. සම්ප්‍රදාය 16 වන සියවසේ ඉතාලි Commedia dell'arte හරහා දිගටම පැවතුනි, එහිදී රංගන ශිල්පීන් හුරුපුරුදු කථා සහ චරිත මත පදනම් වූ ව්‍යුහාත්මක වැඩිදියුණු කිරීම් භාවිතා කළහ.
කෙසේ වෙතත්, අද අප දන්නා නවීන improvisational රඟහල 20 වන සියවසේ දී මතු වූ අතර, Viola Spolin සහ Paul Sills වැනි බලගතු පුද්ගලයින් එක්සත් ජනපදයේ improvisational නාට්ය ව්‍යාපාරය ආරම්භ කළහ. ඔවුන් ස්වයංසිද්ධ කාර්ය සාධනය සහ සහයෝගීතාවය දිරිමත් කරන ශිල්පීය ක්රම සහ ක්‍රීඩා දියුණු කළ අතර, වැඩිදියුණු කිරීමේ අනාගත සංවර්ධනය සඳහා අඩිතාලම දමයි.
Improvisational රඟහලේ පරිණාමය
වැඩිදියුණු කිරීමේ රඟහල 20 වන සියවස පුරාවටම අඛණ්ඩව විකාශනය වූ අතර, එය නීත්‍යානුකූල රංග කලාවක් ලෙස ජනප්‍රියත්වය සහ පිළිගැනීම ලබා ගත්තේය. චිකාගෝ හි දෙවන නගරය සහ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ග්‍රවුන්ඩ්ලිං වැනි වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා කැප වූ සිනමාහල් ඔවුන්ගේ නව්‍ය සහ විනෝදාත්මක ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.
1970 දශකයේ දී, වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රහසන නිර්මාණය සමඟ ජනප්‍රියත්වය ඉහළ ගියේය.