රංග කලාවේ ඉතිහාසය දේශපාලනික සහ සමාජ ව්‍යාපාර සමඟ සංකීර්ණ ලෙස බැඳී ඇත, ඒවා රංගනය, නාට්ය ශෛලීන් සහ සමාජ සංජානනයන්හි පරිණාමය කෙරෙහි බලපා ඇත. මෙම පොකුර පුරාණ කාලයේ සිට නූතන නාට්ය දක්වා මෙම චලනයන්හි සැලකිය යුතු බලපෑම සොයා බලයි.
පුරාණ රඟහල සහ දේශපාලන බලපෑම
පුරාණ ග්‍රීක නාට්ය දේශපාලනය සහ නාට්ය ඒකාබද්ධ කිරීම පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණයක් සපයයි. රංග ශාලාව බොහෝ විට දේශපාලන ගැටලු විසඳීමට සහ සමාජ සම්මතයන් විවේචනය කිරීමට වේදිකාවක් විය. සොෆොක්ලීස් සහ යුරිපිඩීස් වැනි ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ නාට්ය පාලක පන්තිය ප්‍රශ්න කිරීමට සහ බල අරගල සහ සමාජ ධුරාවලියේ සන්දර්භය තුළ මානව තත්වය පරීක්ෂා කිරීමට භාවිතා කළහ.
පුනරුදය සහ රංග ශාලාවේ බලය
පුනරුද සමය සම්භාව්ය රංග කලාවේ පුනර්ජීවනයක් සහ ග්‍රීක සහ රෝම නාට්ය කෙරෙහි නව උනන්දුවක් ඇති විය. විලියම් ෂේක්ස්පියර් වැනි නාට්ය රචකයින් වේදිකාව යොදා ගනිමින් එකල පැවති දේශපාලන වටපිටාව පිළිබඳ අදහස් දැක්වීමට ප්‍රබල දේශපාලන නාට්ය බිහිවීම ද මෙම යුගයේ සිදු විය. බලය, නායකත්වය, කැරැල්ල සහ සමාජ පර්යාය යන තේමාවන් ශේක්ස්පියර්ගේ බොහෝ කෘතිවල කේන්ද්‍රීය වූ අතර එය යුගයේ කලබලකාරී දේශපාලන වාතාවරණය පිළිබිඹු කරයි.
දේශපාලන රඟහලේ පරිණාමය
20 වන ශතවර්ෂයේ ලොව පුරා සමාජ හා දේශපාලන නැගිටීම් මගින් මෙහෙයවනු ලබන දේශපාලන නාට්ය ව්‍යාපාරවල නැගීමක් දක්නට ලැබුණි. බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්ගේ ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම්වල සිට ඔගස්ටෝ බෝල්ගේ සමාජ සවිඥානික කෘති දක්වා, දේශපාලන වෙනසක් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට සහ දැවෙන සමාජ ප්‍රශ්න විසඳීමට වේදිකාවක් ලෙස රඟහල සේවය කළේය. බ්‍රෙෂ්ට්ගේ සංකල්පය