Improvisational theatre, improv ලෙසද හැඳින්වේ, එය කථා වස්තුව, චරිත සහ දෙබස් ස්වයංසිද්ධව නිර්මාණය කරන සජීවී රංග ශාලාවකි. එය සැලසුම් කරන ලද රංග ශාලාව සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇති පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති අතර නාට්ය ලෝකයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත.
Improvisational රඟහලෙහි මුල් මූලාරම්භය
improvisational නාට්ය කලාවේ මූලයන් පුරාණ ග්‍රීසියේ සිට සොයා ගත හැකි අතර, 'improvised dialogues' ආකාරයෙන් හාස්‍යමය ප්‍රසංගවල කොටසක් ලෙස වැඩිදියුණු කිරීමේ සංකල්පය මතුවූයේ එහිදීය. වැඩිදියුණු කරන ලද නාට්ය ශිල්පීය ක්රම දියුණු කිරීම සඳහා පදනම දැමුවේ මෙම මුල්කාලීන වැඩිදියුණු කිරීම් ආකාරයයි.
Commedia dell'arte හි වැඩිදියුණු කිරීම
16 වැනි සියවසේ ඉතාලි නාට්ය කලාවේ ජනප්‍රිය ස්වරූපයක් වූ Commedia dell'arte, වැඩිදියුණු කිරීම් මත දැඩි ලෙස රඳා පැවතුනි. නළුවන් කොටස් චරිත සහ අවස්ථා සමඟ රඟ දැක්වුවද, ස්ථාපිත රාමු තුළ ස්වයංසිද්ධ නිර්මාණයේ කලාව ප්‍රදර්ශනය කරමින් ඔවුන්ගේ සංවාද සහ අන්තර්ක්‍රියා වැඩිදියුණු කළහ.
වැඩිදියුණු කිරීම සහ සැලසුම් කළ රඟහල
සැලසුම් කරන ලද රංග ශාලාව, මුල් කාර්ය සාධන කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා සහයෝගී ප්‍රවේශයක්, වැඩිදියුණු කිරීම් සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් බෙදා ගනී. මෙම ආකෘති දෙකම රංගන ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණාත්මක ආදානය සහ කාර්ය සාධනයේ ස්වයංසිද්ධ භාවය කෙරෙහි දැඩි ලෙස අවධාරණය කරයි. වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම බොහෝ විට සැලසුම් කරන ලද නාට්ය කොටස් සංවර්ධනය හා පෙරහුරු ක්‍රියාවලියට අත්‍යවශ්‍ය වේ.
නාට්ය විප්ලවය: වැඩිදියුණු කිරීමේ බලපෑම
Theatre of the Absurd වැනි බලගතු ව්‍යාපාරවල මතුවීම සහ Viola Spolin සහ Keith Johnstone වැනි බලගතු පුද්ගලයින්ගේ වැඩ කටයුතු සමඟ 20 වැනි සියවසේ වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්ය කලාවේ විප්ලවීය නැගීමක් සිදු විය. වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ නව්‍ය ප්‍රවේශයන් ප්‍රධාන ධාරාවේ නාට්ය භාවිතයන් වෙත වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම ඒකාබද්ධ කිරීමට මග පෑදීය.
රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීම් පුළුල් කිරීම
වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රහසන කණ්ඩායම්වල නැගීම සහ දිගුකාලීන වැඩිදියුණු කිරීම් සහ වැඩිදියුණු කළ සංගීත වැනි ආකෘති වර්ධනය වීමත් සමඟ රංග ශාලාව කෙරෙහි වැඩිදියුණු කිරීමේ බලපෑම අඛණ්ඩව වර්ධනය විය. මෙම විවිධ ආකාරයේ වැඩිදියුණු කිරීම් නාට්‍යමය මෙවලමක් ලෙස වැඩිදියුණු කිරීමේ බහුකාර්යතාව සහ අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරයි.
වැඩිදියුණු කිරීමේ සමකාලීන වැදගත්කම
අද, improvisational රඟහල නාට්‍යමය භූ දර්ශනයේ ජීවමාන සහ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් ලෙස පවතී. එය රංගන වැඩමුළු, නාට්ය අධ්‍යාපනය සහ වෘත්තීය නිෂ්පාදන සඳහා නිතර භාවිතා වන අතර, එහි කල්පවත්නා අදාළත්වය සහ අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරයි.
නිගමනය
improvisational රඟහලේ ඉතිහාසය එහි කල්පවත්නා බලපෑම සහ පරිණාමය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. එහි මුල් මූලාරම්භයේ සිට සමකාලීන රංග කලාවට ඒකාබද්ධ වීම දක්වා, වැඩිදියුණු කිරීම මගින් නාට්ය රඟ දැක්වීමේ ගතික සහ ස්වයංසිද්ධ ස්වභාවය අඛණ්ඩව හැඩගස්වා ඇති අතර, සැලසුම් කරන ලද නාට්ය හා සාම්ප්‍රදායික තිර රචන නාට්ය ලෝකයට පාලම් කරයි.