බ්රෝඩ්වේ නර්තන කලාවේ ඉතිහාසය සියවසකට වැඩි කාලයක් පුරා විහිදෙන අතර සංගීත රංග ශාලාවේ පරිණාමය සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. බ්රෝඩ්වේ නිෂ්පාදනවල නැටුම් කලාව සැලකිය යුතු ලෙස පරිණාමය වී ඇති අතර එය එකල වෙනස් වන සංස්කෘතික හා සමාජීය භූ දර්ශනය පිළිබිඹු කරයි.
බ්රෝඩ්වේ නර්තනයේ මුල් ආරම්භය
බ්රෝඩ්වේ නර්තන රචනය එහි මූලයන් 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වෝඩ්විල් සහ බර්ලස් සංදර්ශනවල ඇත. මෙම විවිධ සංදර්ශනවල ප්‍රහසන, සංගීතය සහ නැටුම් මිශ්‍ර වූ අතර, ප්‍රසංග කරන්නන් ජවසම්පන්න සහ සජීවී චර්යාවන් තුළ ඔවුන්ගේ දක්ෂතා ප්‍රදර්ශනය කළහ. මෙම යුගයේ නර්තන වින්‍යාසය අතිශයින් නැටුම්, උස් පහරවල් සහ ඇක්‍රොබැටික් චලනයන් මගින් සංලක්ෂිත විය, නර්තන ශිල්පීන් දක්ෂතා සහ මලල ක්‍රීඩාවේ ආකර්ෂණීය සංදර්ශන සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ.
බ්රෝඩ්වේ නර්තනයේ ස්වර්ණමය යුගය
1940 සහ 1950 ගනන් බ්රෝඩ්වේ හි ස්වර්ණමය යුගය සනිටුහන් කළ අතර, ඇග්නස් ද මිලේ, ජෙරොම් රොබින්ස් සහ බොබ් ෆෝසේ වැනි ජනප්‍රිය නර්තන ශිල්පීන් කලා ආකෘතියට නොමැකෙන දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. ඩි මිලේගේ නව්‍ය නර්තන රචනය 'ඔක්ලහෝමා!' නර්තනය හරහා නව කතන්දර කීමේ මට්ටමක් හඳුන්වා දුන් අතර, රොබින්ස්ගේ 'වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි' කෘතිය නර්තනය සහ ආඛ්‍යානය ඒකාබද්ධ කිරීම නැවත නිර්වචනය කළේය. හුදකලා කිරීම්, කෝණික චලනයන් සහ සංවේදී ආකර්ෂණය මගින් සංලක්ෂිත බොබ් ෆොස්ගේ වෙනස් ශෛලිය, බ්රෝඩ්වේ නර්තනයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබීය.
Broadway Choreography හි නවීන නවෝත්පාදන
මෑත දශක කිහිපය තුළ, බ්රෝඩ්වේ නැටුම් කලාව විවිධාකාර වූ ශෛලීන් සහ බලපෑම් වැලඳ ගනිමින් අඛණ්ඩව විකාශනය විය. සමකාලීන නර්තන ශිල්පීන් හිප්-හොප්, ජෑස්, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ ජන නැටුම් වලින් ආශ්වාදයක් ලබාගෙන ඇති අතර, සංගීත නාට්‍ය නිෂ්පාදන සඳහා නැවුම් ජීව ශක්තියක් එන්නත් කර ඇත. 'හැමිල්ටන්' සහ 'ආදරණීය ඉවාන් හැන්සන්' වැනි සංදර්ශන ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ වෙනස් වන රුචි අරුචිකම් සහ ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ විකාශනය වන භූ දර්ශනය පිළිබිඹු කරමින් නව්‍ය නර්තන අංග ඇතුළත් කර ඇත.
බලගතු බ්රෝඩ්වේ නර්තන ශිල්පීන්
එහි ඉතිහාසය පුරාම, බ්රෝඩ්වේ හැඩගස්වා ඇත්තේ දූරදර්ශී නර්තන ශිල්පීන් විසිනි, ඔවුන්ගේ නිර්මාණ කලා ආකෘතියට නොමැකෙන බලපෑමක් ඇති කළේය. මයිකල් කිඩ්ගේ නව නිපැයුම් කාර්යයේ සිට සුසාන් ස්ට්‍රෝමන්ගේ මායිම් තල්ලු කිරීමේ නර්තන රචනය දක්වා, මෙම කලාකරුවන් වේදිකාවේ නැටුම්වලට ළඟා විය හැකි සීමාවන් අඛණ්ඩව තල්ලු කර ඇත. බ්රෝඩ්වේ නිෂ්පාදනවල චිත්තවේගීය අනුනාදනය සහ නාට්‍යමය බව ඉහළ නංවමින් ඔවුන්ගේ දායකත්වය සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තනයේ කතන්දර කීමේ බලය පොහොසත් කර ඇත.
නිගමනය
බ්රෝඩ්වේ නැටුම් කලාවේ ඉතිහාසය කතන්දර කීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස නර්තනයේ කල්පවත්නා බලය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. Vaudeville හි එහි නිහතමානී මූලාරම්භයේ සිට ගතික සහ විවිධ කලා මාධ්‍යයක් ලෙස එහි වර්තමාන තත්ත්වය දක්වා, Broadway choreography ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සහ ලොව පුරා සිටින රංගන ශිල්පීන් දිරිගැන්වීමට අඛණ්ඩව කටයුතු කරයි. අතීත ස්වාමිවරුන්ගේ උරුමය සමකාලීන නර්තන ශිල්පීන්ට අඛණ්ඩව බලපෑම් කරන බැවින්, බ්රෝඩ්වේ නර්තනයේ අනාගතය එහි අතීත අතීතය තරම්ම පොහොසත් හා බලගතු වීමට පොරොන්දු වේ.