Antonin Artaud විසින් නිර්මාණය කරන ලද The Theatre of Cruelty, නාට්ය හා රංගන ලෝකයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. මෙම ලිපිය Antonin Artaud ගේ ජීවිතය සහ බලපෑම්, Theatre of Cruelty සංකල්පය, එහි ශිල්පීය ක්රම සහ රංගනයට අදාළත්වය ගවේෂණය කරනු ඇත.
Antonin Artaud: A Revolutionary Mind
Antonin Artaud යනු ප්‍රංශ නාට්ය රචකයෙකු, කවියෙකු, නළුවෙකු සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකි, 1896 සැප්තැම්බර් 4 වන දින ප්‍රංශයේ මාර්සෙයිල් හි උපත ලැබීය. ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ රංග කලාව සහ රංගනය පිළිබඳ ඔහුගේ විප්ලවීය අදහස් සඳහා වන අතර, එය Theatre of Cruelty ව්‍යාපාරයට අඩිතාලම දැමීය. ආර්ටෝඩ්ගේ මුල් ජීවිතය සනිටුහන් වූයේ මානසික රෝග, ඇබ්බැහිවීම් සහ සමාජයෙන් ඈත් වීමේ ගැඹුරු හැඟීමක් සමඟ අරගල කිරීමෙනි. මෙම පෞද්ගලික අත්දැකීම් ඔහුගේ කලාත්මක හා බුද්ධිමය කටයුතු සඳහා ගැඹුරින් බලපෑවේය.
බාලි නැටුම් සහ බාලි නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගවලට අර්ටෝඩ්ගේ මුල් නිරාවරනය ඔහු මත නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර, බටහිර නොවන කාර්ය සාධන සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ගවේෂණය කිරීමට ඔහුව යොමු කළේය. අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරය සමඟ අර්ටෝඩ්ගේ අත්දැකීම්, විශේෂයෙන් ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන් සමඟ ඔහුගේ ඇසුර, රංග ශාලාවේ පරිවර්තනීය විභවය පිළිබඳ ඔහුගේ රැඩිකල් අදහස් තවදුරටත් පෝෂණය කළේය.
කෲරත්වයේ රඟහල පිළිබඳ සංකල්පය
කෲරත්වයේ රඟහල සඳහා Artaud ගේ දැක්ම, නාට්ය සඳහා සාම්ප්‍රදායික, යථාර්ථවාදය පදනම් කරගත් ප්‍රවේශය ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඒ වෙනුවට, ඔහු උත්සාහ කළේ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ගිලී යන, අභ්‍යන්තර අත්දැකීමක් නිර්මාණය කිරීමට, ඔවුන්ගේ නිද්‍රාශීලී යටි සිත අවදි කිරීමට සහ ප්‍රාථමික හැඟීම් ගවේෂණය කිරීමට ඉලක්ක කරමිනි. මෙම සන්දර්භය තුළ 'කෲරත්වය' යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ශාරීරික හිංසනය නොව, පුද්ගල අත්දැකීම් සහ සමාජ සම්මතයන් ඉක්මවා යන ගැඹුරු, ප්‍රාථමික සත්‍යයකි. ආර්ටෝඩ් විශ්වාස කළේ රංග ශාලාව ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඔවුන්ගේ ගැඹුරු බිය සහ ආශාවන් සමඟ මුහුණ දිය යුතු බවත්, කැතර්සිස් සහ පරිවර්තනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ යුතු බවත්ය.
ආර්ටෝඩ්ගේ සංකල්පයට කේන්ද්‍රීය වූයේ වේදිකාව සහ ප්‍රේක්ෂකයා, නළුවා සහ ප්‍රේක්ෂකයා අතර සීමාවන් විසුරුවා හරින ලද සම්පූර්ණ නාට්ය අත්දැකීමක් පිළිබඳ අදහසයි. රංගන ශිල්පීන්ගේ සහ නරඹන්නන්ගේ සාම්ප්‍රදායික භූමිකාවන්ට සහ අපේක්ෂාවන්ට අභියෝග කරමින් බලගතු, ගිලී යන ගමනක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සියලු ඉන්ද්‍රියයන් භාවිතා කරන රංග ආකෘතියක් ඔහු අපේක්ෂා කළේය.
කෲරත්වයේ රඟහලේ තාක්ෂණික ක්රම
Artaud's Theatre of Cruelty නාට්ය අවකාශය සහ කාර්ය සාධන ක්‍රමවල රැඩිකල් ප්‍රතිනිර්මාණයක් ඉල්ලා සිටියේය. තාර්කික චින්තනය මග හැරීමට සහ ප්‍රාථමික සහජ බුද්ධියට තට්ටු කිරීමට තීව්‍ර ශබ්ද, වාචික නොවන සන්නිවේදනය සහ සංකේතාත්මක අභිනයන් භාවිතා කිරීම සඳහා ඔහු පෙනී සිටියේය. උසස් සංවේදී අත්දැකීමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා චාරිත්රානුකූල චලනය, සංගීතය සහ ආලෝකයේ වැදගත්කම ද ඔහු අවධාරණය කළේය.
Artaud ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ශිල්පීය ක්‍රමයක් වූයේ 'ශරීරයේ භාෂාව' භාවිතා කිරීමයි, එහි දී නළුවාගේ චලනයන් සහ ප්‍රකාශනවල භෞතිකත්වය වචන වලින් ඔබ්බට අර්ථය ගෙන දෙයි. සාම්ප්‍රදායික රංග ශාලාවේ කථන සංවාදයේ ආධිපත්‍යය අභියෝගයට ලක් කරමින් ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ අභිප්‍රායන් ශාරීරිකව මූර්තිමත් කිරීමට ඔහු රංගන ශිල්පීන් දිරිමත් කළේය.
රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි ඇති බලපෑම
අර්ටෝඩ්ගේ අදහස් රංගන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි කල්පවතින බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර කාර්ය සාධනයේ භෞතික හා චිත්තවේගීය මානයන් ගවේෂණය කිරීමට වෘත්තිකයන්ට බලපෑම් කරයි. වාචික නොවන සන්නිවේදනය, ප්‍රාථමික ප්රකාශනය සහ ගිලී ගිය අත්දැකීම් මත අවධාරණය කිරීම රංගනයට සමකාලීන ප්‍රවේශයන් සමඟ සමපාත වේ, විශේෂයෙන් භෞතික නාට්ය, පර්යේෂණාත්මක කාර්ය සාධනය සහ චලනය පදනම් කරගත් පුහුණුව.
නළුවන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් කෲරත්වයේ රඟහලේ මූලධර්මවලින් ආභාසය ලබා ගනිමින් එහි ශිල්පීය ක්රම ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලීන්ට ඒකාබද්ධ කරයි. රංග අවකාශය සංවේදී ක්ෂේත්‍රයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමේ සංකල්පය නළුවන්ට ගැඹුරු සහ සාම්ප්‍රදායික නොවන ආකාරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සම්බන්ධ වීමට ඇති හැකියාව නැවත අර්ථ දක්වා ඇත.