භෞතික රංග කලාවේ ඉතිහාසය යනු විවිධ ඉතිහාස සිදුවීම් සහ භෞතික චලනයන්ගෙන් ගෙතුනු පොහොසත් පටි පෙළකි. පුරාණ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල සිට 20 වැනි සියවසේ ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් දක්වා භෞතික රංග කලාව සංස්කෘතික, සමාජීය සහ දේශපාලන බලපෑම් මත හැඩගැසී ඇත. භෞතික රංග කලාවේ විකාශනය ගවේෂණය කිරීමෙන් ඉතිහාසය සහ කාර්ය සාධනය අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය අගය කිරීමටත්, ඓතිහාසික සිදුවීම් භෞතික නාට්ය චලනයන් සහ ශිල්පීය ක්රම දන්වා ඇති ආකාරයත් අගය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.
පුරාණ සම්භවය
භෞතික රඟහල එහි මූලයන් පුරාණ ශිෂ්ටාචාර වෙත යොමු කරයි, චලනය, අභිනය සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සංදර්ශන ආගමික උත්සව, කතන්දර කීම සහ ප්‍රජා රැස්වීම්වල අනිවාර්ය කොටස් විය. පුරාණ ග්‍රීසියේ, ඛේදවාචක සහ ප්‍රහසන ස්වරූපයෙන් නාට්‍යමය රංගනයන් චිත්තවේගයන් සහ ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා භෞතිකත්වය සහ චලනය ඇතුළත් විය. නළුවන්ගේ ශාරීරික ප්‍රකාශන, සංගීතය හා නැටුම් සමඟ ඒකාබද්ධව, රංග ශාලාවේ චලනය හා කථා කීම ඒකාබද්ධ කිරීමට පදනම දැමීය.
පුනරුදය සහ Commedia dell'arte
පුනරුද සමය සම්භාව්‍ය ග්‍රීක සහ රෝමානු රංග කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැවත නැඟිටුවන අතර එය කාර්ය සාධනයේ භෞතික මූලද්‍රව්‍ය නැවත සොයා ගැනීමට සහ නැවත අර්ථකථනය කිරීමට හේතු විය. Commedia dell'arte, ඉතාලියේ ආරම්භ වූ වැඩිදියුණු කළ ප්‍රහසනයේ ජනප්‍රිය ආකාරයක්, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් ශාරීරික අභිනයන්, කොටස් චරිත සහ වෙස්මුහුණු රංගනයන් ඇතුළත් විය. මෙම බලගතු ව්‍යාපාරය කාර්ය සාධනයේ භෞතිකත්වය ප්‍රදර්ශනය කළා පමණක් නොව භෞතික පුරාවිද්‍යා වර්ධනයට සහ ප්රකාශනය සඳහා මෙවලම් ලෙස වෙස් මුහුණු භාවිතයට ද දායක විය.
නූතන යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාර
20 වැනි සියවසේදී සාම්ප්‍රදායික නාට්ය නිරූපණයට අභියෝග කරන ප්‍රකාශනවාදය, ඩැඩා සහ සර්රියලිසම් වැනි යුරෝපයේ ඇවන්ගාඩ් නාට්ය ව්‍යාපාර බිහි විය. කලාකරුවන් ස්වභාවික රංගනයෙන් ඉවත් වී ප්‍රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස ශරීරයේ ශක්‍යතා ගවේෂණය කිරීමට උත්සාහ කිරීම නිසා භෞතිකත්වය සහ චලනය මෙම පර්යේෂණාත්මක භාවිතයන් සඳහා කේන්ද්‍රීය විය. Antonin Artaud සහ ඔහුගේ Theatre of Cruelty වැනි රූප රංග ශාලාවේ රැඩිකල් ප්‍රතිනිර්මාණයක් යෝජනා කළ අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් මත කාර්ය සාධනයේ භෞතික හා අභ්‍යන්තර බලපෑම අවධාරණය කරයි.
සමකාලීන භාවිතයක් ලෙස භෞතික රඟහල
සටන් කලාව, සර්කස් කලාව සහ සමකාලීන නැටුම් ඇතුළු විවිධ මූලාශ්‍රවලින් ප්‍රවීනයන් ආභාසය ලබා ගනිමින්, භෞතික රංග කලාව සමකාලීන භූ දර්ශනය තුළ අඛණ්ඩව විකාශනය වී ඇත. DV8 Physical Theatre, Forced Entertainment, සහ Pina Bausch වැනි බලගතු සමාගම් සහ කලාකරුවන්, නව්‍ය සහ ගිලී ගිය කාර්ය සාධන අත්දැකීම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා භෞතික ප්රකාශනය, මිශ්‍ර චලනය, පෙළ සහ දෘශ්‍ය අංගවල සීමාවන් තල්ලු කර ඇත.
භෞතික රඟහල හරහා ඓතිහාසික සිදුවීම් වේදිකාගත කිරීම
භෞතික රංග කලාවේ එක් ප්‍රබල අංගයක් වන්නේ භෞතික කාචයක් හරහා ඓතිහාසික සිදුවීම් නැවත සිතීමට සහ නැවත අර්ථකථනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි. චලනය, අභිනය සහ වාචික නොවන සන්නිවේදනය උපයෝගී කර ගැනීමෙන්, භෞතික රංග කලාවට ඓතිහාසික අවස්ථාවන්හි සාරය, දෘශ්‍ය හා ක්ෂණික ආකාරයෙන් මානව අත්දැකීම් මත ආලෝකය විහිදුවයි. යුද්ධය, සමාජ පෙරළිය හෝ පුද්ගලික ආඛ්‍යාන යන තේමාවන් ගවේෂණය කළත්, භෞතික රංග ශාලාව චිත්තවේගීය හා මූර්තිමත් මට්ටමින් ඓතිහාසික සිදුවීම් සමඟ සම්බන්ධ වීමට අද්විතීය වේදිකාවක් සපයයි.
නිගමනය
ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ භෞතික නාට්ය චලනයන් ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා එකිනෙකට හැඩගැසෙමින් සහ බලපෑම් කරමින් සංකීර්ණ ලෙස බැඳී ඇත. පැරණි චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල සිට ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් දක්වා, භෞතික රංග කලාවේ පරිණාමය ඉතිහාසයේ සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන ගතිකත්වය පිළිබිඹු කරයි. භෞතික රංග කලාවේ ඓතිහාසික යටිපෙළ හඳුනා ගැනීමෙන්, භාෂාව සහ කාලය ඉක්මවා යන මාධ්‍යයක් ලෙස එහි පරිවර්තන බලය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් අපට ලැබේ.