භෞතික හාස්‍යය යනු සදාකාලික කලා ආකෘතියක් වන අතර එය පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල මුල් බැස ඇති අතර එය කල්පවත්නා සහ ආදරණීය විනෝදාස්වාදයක් බවට පත්වීමට සියවස් ගණනාවක් පුරා විකාශනය වී ඇත.
භෞතික හාස්‍යයේ මූලාරම්භය
භෞතික හාස්‍ය නාට්‍යයේ ඓතිහාසික වර්ධනය පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමය දක්වා දිව යයි. එහිදී ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා රංගන ශිල්පීන් අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් භාවිතා කළහ. ඉතාලියේ commedia dell'arte හි හාස්‍ය සම්ප්‍රදායන් සහ මධ්‍යකාලීන යුරෝපීය උසාවි විහිළුකාරයන් භෞතික ප්‍රහසනයේ පරිණාමය සඳහා තවදුරටත් දායක විය.
Clowning වෙත සබැඳිය
ශාරීරික හාස්‍යය සහ අතිශයෝක්තියට පත් අභිනයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් ක්ලෝවුන් කිරීම, භෞතික ප්‍රහසනයේ ඓතිහාසික වර්ධනයට ශක්තිමත් බැඳීම් ඇත. සර්කස්, එහි ස්ලැප්ස්ටික් හාස්‍යය සහ ශාරීරික ප්‍රයෝග සමඟින්, භෞතික හාස්‍යය විනෝදාස්වාදයක් ලෙස ජනප්‍රිය කිරීමට ද සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
භෞතික හාස්‍යයේ පරිණාමය
20 වැනි ශතවර්ෂයේදී චාලි චැප්ලින්, බස්ටර් කීටන් සහ හැරල්ඩ් ලොයිඩ් වැනි නිහඬ චිත්‍රපට තරු නැගීමත් සමඟ භෞතික හාස්‍යය පුනරුදයක් අත්විඳින ලදී. ඔවුන්ගේ නිරූපිත රංගනයන් භාෂා බාධක ඉක්මවා ගොස් විශ්වීය මට්ටමින් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සම්බන්ධ වීමට භෞතික හාස්‍යයේ බලය ප්‍රදර්ශනය කළේය.
මයිම්ගේ භූමිකාව
අභිනයන් සහ චලනයන් හරහා වාචික නොවන සන්නිවේදනය අවධාරණය කරන Mime, දිගු කලක් භෞතික හාස්‍ය සමඟ බද්ධ වී ඇත. Marcel Marceau සහ Étienne Decroux වැනි කීර්තිමත් mime ශිල්පීන්ගේ නිහඬ රංගනයන් කලා ආකෘතියේ කල්පවත්නා ආකර්ෂණයට සහ භෞතික හාස්‍යයට එහි බලපෑමට දායක වී ඇත.
කල් පවතින අභියාචනය
අද, භෞතික හාස්‍යය සම්භාව්‍ය ස්ලැප්ස්ටික් චර්යාවේ සිට නවීන දින හාස්‍යජනක ප්‍රසංග දක්වා විවිධ ආකාරවලින් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගනී. සිනහව අවදි කිරීමට සහ භෞතිකත්වය තුළින් හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට එහි ඇති හැකියාව එය කාලානුරූපී සහ විශ්වීය විනෝදාස්වාදයක් බවට පත් කරයි.