ඔපෙරා සංගීතයට ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා දිවෙන පොහොසත් හා විවිධ ඉතිහාසයක් ඇත, බැරොක් යුගයේ ආචාරශීලී සංදර්ශනවල සිට අද දවසේ මහා ප්‍රසංග දක්වා විකාශනය වේ. ඔපෙරා සංගීතයේ ඓතිහාසික වර්ධනය අවබෝධ කර ගැනීම කලා ආකෘතිය සහ ඔපෙරා ප්‍රසංග කෙරෙහි එහි බලපෑම අගය කිරීම සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. මෙම මාතෘකා පොකුර ඔපෙරා සංගීතයේ මූලාරම්භය, කාලයත් සමඟ එහි පරිණාමය සහ ඔපෙරා ලෝකයට එහි බලපෑම පිළිබඳව සොයා බලනු ඇත.
ඔපෙරා සංගීතයේ මූලාරම්භය
ඔපෙරා සංගීතයේ මූලයන් 16 වන සියවසේ අගභාගයේ ඉතාලියේ සිට සොයා ගත හැකි අතර, බුද්ධිමතුන් සහ සංගීතඥයින් පිරිසක් සංගීතය හා නාට්‍ය ඒකාබද්ධ කරන ලද ප්‍රසංග නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. පැරණිතම ඔපෙරා බොහෝ විට සම්භාව්‍ය මිථ්‍යා කථා සහ පුරාණ කථා මත පදනම් වූ අතර, චරිතවල හැඟීම් සහ ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීමට සංගීතය භාවිතා කළේය.
Monteverdi's Works: Claudio Monteverdi, Baroque යුගයේ බලගතු නිර්මාපකයෙකු, 'L'Orfeo' සහ 'L'incoronazione di Poppea' වැනි පැරණිතම ඔපෙරා කිහිපයක් රචනා කිරීම සඳහා බොහෝ විට ගෞරවය හිමි වේ. මෙම කෘති ඉදිරි සියවස් ගණනාවක් පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නා නව සංගීත ප්‍රභේදයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.
බැරොක් යුගය සහ ඔපෙරා
බැරොක් යුගයේදී ඔපෙරා සංගීතයේ සමෘද්ධිමත් වූ අතර, ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් සහ ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලුලී වැනි නිර්මාපකයින් ප්‍රභේදයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. මෙම කාලය තුළ ඔපෙරා ප්‍රසංග බොහෝ විට විචිත්‍රවත් ඇඳුම්, කට්ටල සහ වාචික විචිත්‍රත්වය ඇතුළත් විශිෂ්ට සංදර්ශන විය.
ඔපෙරා සීරියා සහ ඔපෙරා බුෆා: බැරොක් යුගයේ එකිනෙකට වෙනස් ඔපෙරා ශෛලීන් දෙකක් වර්ධනය විය: ඔපෙරා සීරියා, බැරෑරුම් සහ වීර තේමා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර ඔපෙරා බුෆා, ඔපෙරා වල හාස්‍ය හා සැහැල්ලු ස්වරූපයකි. මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ ශෛලීන් ඔපෙරා සංගීතයේ විවිධත්වය සාරවත් කළ අතර විවිධ ප්‍රේක්ෂක මනාපයන් සඳහා පහසුකම් සපයන ලදී.
රොමෑන්තික යුගය සහ ඉන් ඔබ්බට
රොමෑන්ටික යුගය ඔපෙරා සංගීතයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ඇති කළේය, Giuseppe Verdi සහ Richard Wagner වැනි නිර්මාපකයින් කලා ආකෘතියේ සීමාවන් තල්ලු කළේය. ඔවුන්ගේ ඔපෙරා, වර්ඩිගේ 'ලා ට්‍රැවියාටා' සහ වැග්නර්ගේ 'ද රින්ග් සයිකල්' වැනි සංකීර්ණ චරිත සහ නව්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයන්ගෙන් සමන්විත නව නාට්‍යමය සහ සංගීත ප්‍රදේශ ගවේෂණය කරන ලදී.
Verismo සහ Modern Opera: 19වන සහ 20වන සියවසේ අගභාගයේදී verismo opera හි නැගීම දැකගත හැකි වූ අතර, එය කාලීන සමාජ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරමින් යථාර්ථවාදී සහ කටුක තේමාවන් නිරූපණය කරන ලදී. නවීන ඔපෙරා විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඇතුළත් කරමින් සහ සමකාලීන ආඛ්‍යාන ගවේෂණය කරමින් අඛණ්ඩව විකාශනය වේ.
ඔපෙරා සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීම
ඔපෙරා සංගීතයේ හරය සම්පූර්ණයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට නම්, වාචික ශිල්පීය ක්‍රම, වාද්‍ය වෘන්දය සහ නාට්‍යමය කථා කීම ඇතුළු එහි බහුවිධ අංග සලකා බැලිය යුතුය. ඔපෙරා සංගීතය එහි චිත්තවේගීය බලය මගින් සංලක්ෂිත වේ, ගායකයින් සිය වාචික ප්‍රසංග හරහා පුළුල් පරාසයක හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි, සංකීර්ණ සංගීත සහායක සහාය ඇත.
වාචික ශිල්පීය ක්‍රම: ඔපෙරා ගායකයින් ඔපෙරා ප්‍රසංග සඳහා අවශ්‍ය වාචික ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා දැඩි පුහුණුවක් ලබති. ඉහළ යන ඇරියස් සිට බලවත් යුගල දක්වා, ඔපෙරා සංගීතය එහි වාදකයින්ගේ සුවිශේෂී වාචික හැකියාවන් පෙන්වයි.
ඔපෙරා කාර්ය සාධනය
ඔපෙරා ප්‍රසංග මගින් කලා ආකෘතියේ සංගීතමය සහ නාට්‍යමය අංග වේදිකාව මත එකට ගෙන එන අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ගිලී යන අත්දැකීම් නිර්මාණය කරයි. ඔපෙරා ප්‍රසංගවල ශ්‍රේෂ්ඨත්වය බොහෝ විට විස්තීර්ණ වේදිකා සැලසුම්, ආලෝකකරණ ප්‍රයෝග සහ වාදකයන්ගේ ප්‍රකාශිත චලනයන් මගින් වැඩි දියුණු කර ඇති අතර, පවසන කථා වල චිත්තවේගීය ගැඹුර ප්‍රකාශ කරයි.
සහයෝගී කලා ආකෘතිය: ඔපෙරා යනු ගායකයින්, සංගීතඥයින්, කොන්දොස්තරවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ නිර්මාණකරුවන්ගේ බාධාවකින් තොරව සම්බන්ධීකරණයක් අවශ්‍ය වන සහයෝගී කලා ආකෘතියකි. මෙම විවිධ මූලද්‍රව්‍ය අතර සහයෝගීතාවය ප්‍රේක්ෂකයින් විවිධ ලෝකවලට සහ යුගවලට ප්‍රවාහනය කරන සිත් ඇදගන්නා ඔපෙරා ප්‍රසංගවලින් අවසන් වේ.
සාරාංශ ගත
ඔපෙරා සංගීතයේ ඓතිහාසික වර්ධනය මෙම කලා ආකෘතියේ කල්පවත්නා ආකර්ෂණය සහ නවෝත්පාදනය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. ඔපෙරා සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීම ප්‍රේක්ෂකයන්ට එහි පරිණාමයේ සංකීර්ණතා සහ ඉතිහාසය පුරා නිර්මාපකයින්ගේ සහ වාදකයන්ගේ නිර්මල නිර්මාණශීලීත්වය අගය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඔපෙරා ප්‍රසංග අඛණ්ඩව සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ප්‍රබෝධමත් කරයි, ඔපෙරා සංගීතයේ සදාකාලික ආකර්ෂණය එහි සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ චිත්තවේගීය ගැඹුරින් ප්‍රදර්ශනය කරයි.