රංගනය යනු ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා ඔප්නැංවූ සහ පරිපූර්ණ වූ කලා මාධ්‍යයක් වන අතර වර්තමානයේ නළුවන් භාවිතා කරන ශිල්පීය ක්රම හැඩගැස්වීමේදී සම්භාව්ය රංගන ශෛලීන් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පුරාණ ග්‍රීසියේ රංග කලාවේ මූලාරම්භයේ සිට 19 වන සියවසේ අගභාගයේ ස්වභාවිකවාදයේ මතුවීම දක්වා, සම්භාව්ය රංගන ශෛලීන්හි ඓතිහාසික වර්ධනය පොහොසත් සහ විවිධ වූ ගමනක් විය.
ග්‍රීක ඛේදවාචකය සහ රඟහලේ උපත
සම්භාව්ය රංගන ශෛලීන්හි ඓතිහාසික වර්ධනය පුරාණ ග්‍රීසියේ රංග කලාවේ මූලාරම්භය දක්වා දිව යයි. ග්‍රීක ඛේදවාචකය, එහි ප්‍රබල චිත්තවේගයන් සහ ජීවිතයට වඩා විශාල චරිත අවධාරණය කරමින්, රංගන කලාව සඳහා අඩිතාලම දැමීය. ග්‍රීක රඟහලේ නළුවන් විවිධ චරිත නිරූපණය කිරීම සඳහා වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටි අතර ප්‍රේක්ෂකයාට ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අභිනයන් සහ වාචික ශිල්පීය ක්රම මත විශ්වාසය තැබූහ.
පුරාණ ග්‍රීසියේ කීර්තිමත් නාට්ය රචකයින් වන ඇස්කිලස්, සොෆොක්ලීස් සහ යුරිපිඩීස්, මානව තත්වය ගැඹුරින් ගවේෂණය කරන නාට්ය නිර්මාණය කළ අතර, නළුවන්ට ඔවුන්ගේ නාට්ය කුසලතා ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පොහොසත් ද්‍රව්‍ය සපයා ඇත. පුරාණ ලෝකයේ මහා ඇම්ෆිටියේටර් වල රඟ දැක්වීම් සම්භාව්ය රංගනයේ වර්ධනය සඳහා වේදිකාව සකසා ඇත.
Commedia dell'arte සහ Theatrical Improvisation
රංග ශාලාව පරිණාමය වූ විට, සම්භාව්ය රංගන ශෛලීන් අඛණ්ඩව සමෘද්ධිමත් වූ අතර වඩාත් බලගතු ව්‍යාපාරයක් වූයේ ඉතාලි පුනරුදයේ Commedia dell'arte ය. මෙම නාට්ය ආකෘතිය එහි කොටස් චරිත භාවිතය සහ වැඩිදියුණු කළ සංවාද මගින් සංලක්ෂිත වූ අතර, අදටත් රංගන පාසල්වල උගන්වනු ලබන භෞතික හා වාචික ශිල්පීය ක්රම දියුණු කිරීම සඳහා පදනම දමයි.
Commedia dell'arte නළුවන්, ලෙස හැඳින්වේ