සංගීත රඟහල යනු ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා සංස්කෘතික හා සමාජීය සාධක රාශියකින් ප්‍රගාඪ ලෙස බලපා ඇති පොහොසත් සහ ගතික කලා ආකෘතියකි. පැරණි චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල මූලාරම්භයේ සිට නූතන යුගයේ සංකේතාත්මක නිෂ්පාදන දක්වා, සංගීත රංග ශාලාවේ පරිණාමය ලොව පුරා සංස්කෘතීන් සහ සමාජයන්හි වෙනස්වන භූ දර්ශන පිළිබිඹු කරයි.
සංගීත රංග ශාලාවේ මූලාරම්භය: සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ ටැප්ස්ට්‍රි
සංගීත රංග ශාලාව හැඩගස්වා ඇති ප්‍රධාන සංස්කෘතික බලපෑම්වලින් එකක් වන්නේ එහි විවිධ සම්භවයයි. පුරාණ ග්‍රීසිය දක්වා දිව යන සංගීත රංග ශාලාව ආගමික හා වාර්ගික චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇති අතර එහිදී සංගීතය, නැටුම් සහ නාට්ය මිනිස් අත්දැකීම් සැමරීම සහ දෙවිවරුන්ට ගෞරව කිරීම සඳහා ඒකාබද්ධ විය. මෙම මුල් ප්‍රසංගය සංස්කෘතික ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීතය සහ කථා කීම භාවිතයට අඩිතාලම දැමීය.
සංගීත රංග කලාව අඛණ්ඩව පරිණාමය වූ විට, විවිධ සංස්කෘතීන් එහි වර්ධනයට දායක විය. යුරෝපයේ, 17 වන සියවසේ ඔපෙරා පැමිණීම සංගීතය, නාට්ය සහ දෘශ්‍ය කලාවන් ඒකාබද්ධ කළ අතර, වඩාත් විස්තීර්ණ හා ව්‍යුහගත නාට්ය නිෂ්පාදන සඳහා වේදිකාව සකසයි. මේ අතර, ඇමරිකාවේ, අප්‍රිකානු රිද්ම, යුරෝපීය තනු සහ ස්වදේශික කතාන්දර ඇතුළු විවිධ සංස්කෘතික බලපෑම් මිශ්‍ර වීම, ඇමරිකානු සංගීත රංග කලාවේ අද්විතීය ප්‍රභේදයට හේතු විය.
සමාජ සම්මතයන් සහ වටිනාකම්: මානව අත්දැකීම් පිළිබිඹු කිරීම
සංගීත රංග ශාලාව සැමවිටම සමාජය තුළ පවතින සම්මතයන්, සාරධර්ම සහ ගැටුම් පිළිබිඹු කරන කැඩපතකි. ඉතිහාසය පුරාවටම, සමාජ මාරුවීම් සහ සංස්කෘතික ව්‍යාපාර සංගීතමය චිත්‍රපටවල තේමා සහ ආඛ්‍යාන මත නොමැකෙන සලකුණු තබා ඇත.
Roaring Twenties අතරතුර, ජෑස් යුගයේ උද්යෝගිමත් ආත්මය බ්‍රෝඩ්වේ වේදිකාව පුරා පැතිර ගිය අතර, වැනි සදාකාලික සම්භාව්‍යයන් බිහි විය.