සංගීත රංග ශාලාවට ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා දිවෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති අතර නවීන බ්රෝඩ්වේ සංගීත සංදර්ශනවල විචිත්රවත් හා විවිධ වූ ලෝකයක් බවට පරිණාමය වී ඇත. සංගීත රංග කලාවේ මූලාරම්භය සහ එහි පරිණාමය බ්රෝඩ්වේ සංගීත නාට්ය බවට අද අප දන්නා අවබෝධය මෙම කලා ආකෘතිය හැඩගස්වා ඇති නිර්මාණාත්මක හා සංස්කෘතික බලපෑම් පිළිබඳ අවබෝධයක් සපයයි.
සංගීත රංග ශාලාවේ මූලාරම්භය
සංගීත රංග කලාවේ මූලාරම්භය පුරාණ ග්රීසියේ සිට සොයා ගත හැකි අතර එහිදී සංගීතය සහ නාට්ය ඛේදවාචක සහ විකට නාට්ය ලෙසින් හැඳින්වෙන ප්රසංගවල ඒකාබද්ධ විය. මෙම මුල් නාට්ය නිෂ්පාදන සංගීතය, නැටුම් සහ කථාන්දර ඇතුළත් කර ඇති අතර, පසුකාලීන සංගීත රංග කලාවන්හි මෙම අංග ඒකාබද්ධ කිරීමට පදනම දැමීය.
පුනරුද සමයේදී සංගීතය සහ නාට්ය තවදුරටත් මුසු කරමින් යුරෝපයේ සංගීත අතුරුමුහුණත් වෙස් මුහුණු ජනප්රිය විය. 18 වන සහ 19 වන ශතවර්ෂ වලදී ඔපෙරා සහ ඔපෙරා බුෆේ වර්ධනය වූ අතර, සංගීතය සමඟින් හාස්යජනක සහ සැහැල්ලු කතාන්දර ඇතුළත් විය.
19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගය වන විට, එංගලන්තයේ ගිල්බට් සහ සුලිවන්ගේ කෘති සහ ප්රංශයේ ජැක් ඔෆෙන්බැච්ගේ ඔපෙරෙටා සමඟ සංගීත රංග කලාව වෙනස් කලා ආකෘතියක් ලෙස සංකල්පය හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. සංගීත රංග ශාලාවේ මෙම මුල් ආකෘති කථන සංවාද, සිත් ඇදගන්නා චරිත සහ අමතක නොවන සංගීත ලකුණු ඇතුළත් විය.
සංගීත රඟහල Broadway Musicals බවට පරිණාමය වීම
සංගීත රංග ශාලාව නූතන බ්රෝඩ්වේ සංගීතය බවට පරිවර්තනය වීම කලාත්මක, සංස්කෘතික සහ වාණිජමය බලපෑම්වල අභිසාරීතාවක් ලෙස දැක්විය හැක. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ඇමරිකානු සංගීත නාට්ය ක්ෂේත්රය සමෘද්ධිමත් වූ අතර, සංගීත විනෝදාස්වාදයේ විකාශනයට දායක වූ වෝඩ්විල්, මින්ස්ට්රල් සංදර්ශන සහ රිවීව් සංවර්ධනය සමඟ.
සංගීත රංග ශාලාව බ්රෝඩ්වේ සංගීත සංදර්ශන බවට පරිණාමය වීමේ ප්රධාන සන්ධිස්ථානයක් වූයේ ජෙරොම් කර්න් සහ ඔස්කාර් හැමර්ස්ටයින් II වැනි පෙරළිකාර නිෂ්පාදනවල සංගීතය, නැටුම් සහ ආඛ්යානය ඒකාබද්ධ කිරීමයි.