භෞතික රංග ශාලාවට විවිධ සංස්කෘතීන් සහ කලාත්මක චලනයන් ඇතුළත් සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා විහිදෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. ග්‍රීසියේ පුරාණ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල සිට 20 වන සියවසේ ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් දක්වා, භෞතික රංග කලාවේ පරිණාමය එහි ප්‍රකාශන බලය හැඩගස්වා ඇති සැලකිය යුතු ඓතිහාසික වර්ධනයන් මගින් සලකුණු කර ඇත. භෞතිකත්වය කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කර ඇති ආකාරය අගය කිරීමට මෙම වර්ධනයන් අවබෝධ කර ගැනීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.
භෞතික රංග ශාලාවේ පැරණි සම්භවය
භෞතික නාට්ය කලාවේ මූලයන් පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිව යයි. පුරාණ ග්‍රීසියේ, මුල් ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා උළෙලට කායික දක්ෂතාවය කතන්දර කීම සමඟ ඒකාබද්ධ කළ නාට්‍යමය ප්‍රසංග ඇතුළත් වූ අතර, මලල ක්‍රීඩා සහ රංග කලාව ඒකාබද්ධ කිරීමට පදනමක් සපයයි.
Commedia dell'arte සම්ප්‍රදාය
පුනරුද සමයේදී, Commedia dell'arte ඉතාලියේ ජනප්‍රිය භෞතික රංග කලාවක් ලෙස ඉස්මතු විය. මෙම වැඩිදියුණු කළ හාස්‍ය සම්ප්‍රදාය ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා කොටස් චරිත, වෙස් මුහුණු සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් ශාරීරික අභිනයන් භාවිතා කළේය. රංග ශාලාවේ භෞතික ප්රකාශනය වර්ධනය සඳහා පදනම සකසමින් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ආඛ්‍යානය මෙහෙයවීමට රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ භෞතිකත්වය මත විශ්වාසය තැබූහ.
නැඟෙනහිර චලනය හා නර්තන ආකෘතිවල බලපෑම
විශේෂයෙන්ම ජපානයේ (නෝ සහ කබුකි ඇතුළුව) සහ ඉන්දියාවේ (භරතනාට්‍යම් සහ කතකලි ඇතුළුව) සාම්ප්‍රදායික නාට්ය ආකෘතිවල ආසියාවේ දක්නට ලැබෙන පෙරදිග චලනයන් සහ නැටුම් සම්ප්‍රදායන් භෞතික නාට්ය හැඩගැස්වීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙම සම්ප්‍රදායන් රංග ශාලාවේ ප්‍රකාශන ආකාරයක් ලෙස භෞතිකත්වය වර්ධනය කිරීමට බලපෑම් කරමින්, ආඛ්‍යාන සහ චිත්තවේගයන් සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා නිරවද්‍ය, ශෛලීගත චලනයන් සහ අභිනයන් අවධාරණය කළේය.
නවීන භෞතික රංග ශාලාවේ නැගීම
20 වැනි සියවසේදී භෞතික නාට්ය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැවත නැඟිටීමක් දක්නට ලැබුණි, නව්‍ය වෘත්තිකයන් සාම්ප්‍රදායික පෙළ පාදක නාට්‍යයේ සීමාවන්ගෙන් මිදීමට උත්සාහ කළහ. Jacques Lecoq සහ Jerzy Grotowski වැනි බලගතු පුද්ගලයින්, නළුවාගේ භෞතික පැවැත්ම සහ ප්රකාශනය කෙරෙහි නව අවධාරනයක් ලබා දුන් අතර, සන්නිවේදනයේ මූලික වාහකය ලෙස ශරීරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ නාට්ය සඳහා චලනය මත පදනම් වූ ප්‍රවේශයන් වර්ධනය වීමට තුඩු දුන්නේය.
ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් සහ ඉන් ඔබ්බට
20 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සහ 21 වන සියවස දක්වා, භෞතික රංග කලාව ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් සහ විවිධ සංස්කෘතික හා කලාත්මක බලපෑම් ඒකාබද්ධ කිරීම හරහා අඛණ්ඩව පරිණාමය වී ඇත. DV8 Physical Theatre, Sasha Waltz & Guests, Pina Bausch's Tanztheatre වැනි කලාකරුවන් සහ සමාගම් නර්තනය, බහුමාධ්‍ය සහ අන්තර් විනය සහයෝගීතාවයේ අංග ඇතුළත් කරමින් භෞතික ප්‍රකාශනයේ සීමා මායිම් තල්ලු කර රඟහල තුළ භෞතිකත්වය තුළින් ප්‍රකාශනයේ හැකියාවන් යළි නිර්වචනය කරන පෙරළිකාර කෘති නිර්මාණය කර ඇත. .
මෙම වැදගත් ඓතිහාසික වර්ධනයන් සාමූහිකව ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සහ ශරීරයේ භාෂාව හරහා ගැඹුරු ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීමට එහි කල්පවත්නා හැකියාව පෙන්නුම් කරමින්, කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ ප්‍රබල ආකාරයක් ලෙස භෞතික රංග කලාවේ වර්ධනයට හා පරිණාමයට දායක වී ඇත.