Improvisational රංග ශාලාවට සියවස් ගණනාවක් පුරා දිවෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත, එය නාට්යයේ ශිල්පීය ක්‍රමවලට සහ රංග කලාවේ වර්ධනයට බලපෑම් කරයි. එහි ඵෙතිහාසික මූලයන් වෙත එබී බැලීමෙන්, ප්‍රසාංගිකකරණය විසින් රංග කලාව හැඩගස්වා ඇති ආකාරය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගත හැකිය. මෙම ගවේෂණ මගින් වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්යයේ ප්රධාන ශිල්පීය ක්රම සහ නාට්ය ප්‍රජාව තුළ එහි වැදගත්කම ද අනාවරණය වනු ඇත.
වැඩිදියුණු කිරීමේ ආරම්භය
Improvisational රඟහල එහි ඓතිහාසික මූලයන් පැරණි ග්‍රීසියේ ඇත, එහිදී නළුවන් තිර රචන හෝ පූර්ව නිශ්චිත සංවාදයකින් තොරව රඟ දැක්වීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කීර්තිමත් ග්‍රීක නාට්ය රචකයෙකු වන ඇරිස්ටෝෆනීස් බොහෝ විට රංගනයේදී ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් වැඩි දියුණු කිරීමට සහ සම්බන්ධ වීමට නළුවන් දිරිමත් කළේය. ස්වයංසිද්ධ රංගනයේ මෙම සම්ප්‍රදාය අද අප දන්නා පරිදි වැඩිදියුණු කිරීමේ රංග ශාලාවට පදනම දැමීය.
වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා මුල් බලපෑම්
යුග ගණනාවක් පුරා රංග ශාලාව පරිණාමය වූ විට, වැඩිදියුණු කිරීම අඛණ්ඩව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. Commedia dell'arte, 16 වන සියවසේ ඉතාලි improvised හාස්‍යමය ආකාරයක්, වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම වර්ධනයට බෙහෙවින් දායක විය. Commedia dell'arte කණ්ඩායම්වල නළු නිළියන් විවිධ අවස්ථා රාශියකින් රඟ දක්වන නමුත් ස්වයංසිද්ධ කලාවේ ඔවුන්ගේ කුසලතා ඔප් නංවමින් දෙබස් සහ ක්‍රියාවන් වැඩිදියුණු කිරීමට අපේක්ෂා කරන ලදී.
නවීන රංග ශාලාවේ වැඩිදියුණු කිරීම
20 වැනි ශතවර්ෂයේදී වැඩිදියුණු කළ නාට්ය කලාවේ ජනප්‍රියත්වය ඉහළ ගියේය, විශේෂයෙන් Viola Spolin සහ Keith Johnstone වැනි බලගතු වෘත්තිකයන් බිහිවීමත් සමඟ. නිර්මාණශීලිත්වය සහ ස්වයංසිද්ධත්වය පෝෂණය කිරීම අරමුණු කරගත් නාට්ය ක්‍රීඩා සහ අභ්‍යාසවල ස්පොලින්ගේ දියුණුව වැඩිදියුණු කිරීමේ නාට්යයේ ශිල්පීය ක්‍රමවලට පදනම විය. ජොන්ස්ටන්ගේ වැඩ, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ improvisational පද්ධතිය ලෙස හැඳින්වේ