භෞතික රඟහල ලෙසින් ද හඳුන්වනු ලබන අභිනය රංගනය පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිවෙන පොහොසත් ඓතිහාසික පසුබිමක් ඇති අතර කාලයත් සමඟ සැලකිය යුතු ලෙස පරිණාමය වී ඇත. මෙම නාට්ය ප්‍රකාශනයේ ස්වරූපය වේදිකාව මත හැඟීම්, ආඛ්‍යාන සහ චරිත ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා අභිනයන්, චලනයන් සහ ශරීර භාෂාව භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ.
මුල් සම්භවය
අභිනාත්මක රංගනයේ මූලයන් මිමි, පැන්ටොමයිම් සහ පුරාණ ග්‍රීක රංග කලාවේ පුරාණ සම්ප්‍රදායන් දක්වා දිව යයි. පුරාණ ග්‍රීසියේ, මුහුණේ ඉරියව් විස්තාරණය කිරීම සඳහා වෙස්මුහුණු බොහෝ විට භාවිතා කරන ලද බැවින්, නළුවන් තම චරිතවල හැඟීම් සහ අභිප්‍රායන් ප්‍රේක්ෂකයින්ට සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අභිනයන් සහ චලනයන් භාවිතා කළහ.
ඒ හා සමානව, පුරාණ රෝමයේ mime සහ pantomime කලාව ද කථාන්දර ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදාස්වාදය සඳහා අභින ප්රකාශනය මත දැඩි ලෙස රඳා පැවතුනි. ප්‍රසංග ඉතා භෞතික වූ අතර බොහෝ විට නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා ඇක්‍රොබැටික් සහ රිද්මයානුකූල චලනයන් ඇතුළත් විය.
මධ්යකාලීන හා පුනරුද යුගය
මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුද යුගයේ දී, අභිනය රංගනය නාට්ය නිෂ්පාදනවල සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඉතාලියේ Commedia dell'arte සම්ප්‍රදායේ සිට එංගලන්තයේ සදාචාරාත්මක නාට්ය දක්වා, විවිධ ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත තේමා සහ චරිත සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා භෞතික අභිනයන් සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලනයන් අත්‍යවශ්‍ය මෙවලම් විය.
කබුකි, නෝ සහ කතකලි වැනි ආසියානු නාට්ය ආකෘතිවල මතුවීම අභිනාත්මක රංගනයේ වර්ධනයට දායක විය, මෙම සාම්ප්‍රදායික ආකෘතීන් බොහෝ විට සංකීර්ණ නර්තන රචනය සහ ආඛ්‍යානයේ චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතාවයන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ශෛලීගත චලනයන් ඇතුළත් විය.
නූතන බලපෑම
නූතන නාට්ය කලාවේ ආගමනයත් සමඟ නර්තනය, සර්කස් කලාවන් සහ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රසංගවල බලපෑම් ඇතුළත් කරමින් අභිනය රංගනයේ ශිල්පීය ක්රම තවදුරටත් විකාශනය විය. Jacques Copeau, Étienne Decroux සහ ජර්මනියේ Bauhaus ව්‍යාපාරයේ වෘත්තිකයින් වැනි චරිත කතන්දර කීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ශරීරයේ ප්‍රකාශන විභවය අවධාරණය කරන භෞතික නාට්ය ශිල්පීය ක්රම දියුණු කිරීමට දායක විය.
20 වන සහ 21 වන ශතවර්ෂ පුරාවටම, ඇවන්ගාඩ් සහ පර්යේෂණාත්මක නාට්ය සමාගම් මෙන්ම සැලසුම් කරන ලද සහ භෞතික නාට්‍යවල වෘත්තිකයින් විසින් අභිනාත්මක රංගනය වැලඳගෙන ඇත. වර්තමානයේ මෙම නාට්‍යමය ප්‍රකාශන ආකෘතිය සමකාලීන නැටුම්, චලන පාදක කථා කීම සහ අන්තර් විනයානුකූල ප්‍රසංග කලාව ඇතුළු විවිධ කාර්ය සාධන ශෛලීන්ට ඒකාබද්ධ වෙමින් අඛණ්ඩව වර්ධනය වේ.
භෞතික රංග ශාලාවට සම්බන්ධ වීම
අභිනය රංගනය භෞතික රංග සංකල්පය සමඟ සමීපව බැඳී ඇති අතර, එය කතන්දර කීමේ මූලික මාදිලිය ලෙස ශරීරය භාවිතා කිරීම අවධාරණය කරයි. අභින රංගනය විශේෂිත අභිනයන් සහ චලනයන් හරහා චිත්තවේගයන් සහ ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කිරීමේ කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ හැකි අතර, භෞතික රංග ශාලාව ඇක්‍රොබැටික්, නැටුම් සහ සමූහ-පාදක චලන වැඩ ඇතුළුව පුළුල් භෞතික ප්‍රකාශන පරාසයක් ආවරණය කරයි.
භෞතික රංග ශාලාව බොහෝ විට අභිනාත්මක රංගනයේ අංගයන් අනෙකුත් කාර්ය සාධන විෂයයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, ප්‍රේක්ෂකයින් දෘශ්‍ය හා චිත්තවේගීය මට්ටමින් සම්බන්ධ කරවන ගතික සහ බහුමාන රංගනයන් නිර්මාණය කරයි. අභින ප්‍රකාශනයේ මූලයන් සමඟින්, භෞතික රඟහල සජීවී කාර්ය සාධනය තුළ කළ හැකි දේවල සීමාවන් තල්ලු කරමින් ශරීරය, අවකාශය සහ ආඛ්‍යානය අතර සම්බන්ධය ගවේෂණය කරයි.