භෞතික රංග කලාව පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිවෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම අද කලා ආකෘතිය දිගටම හැඩගස්වන නවෝත්පාදනයන් සඳහා දායක වේ.
පෞරාණික හා සම්භාව්‍ය රඟහල
පුරාණ ග්‍රීසිය සහ රෝමය: භෞතික රංග කලාවේ මූලාරම්භය පුරාණ ග්‍රීක සහ රෝම ශිෂ්ටාචාරවල ප්‍රසංගය දක්වා දිව යයි. ග්‍රීක නාට්ය, විශේෂයෙන් ඛේදවාචක සහ ප්‍රහසන ස්වරූපයෙන්, හැඟීම් සහ කථා ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා භෞතික ප්රකාශනය සහ චලනය මත රඳා පැවතුනි. වෙස් මුහුණු භාවිතය, අතිශයෝක්තියට නැංවූ අභිනයන් සහ ඇක්‍රොබැටික්ස් මෙම මුල් භෞතික රංග කලාව තුළ සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
මධ්‍යතන යුගය: මධ්‍යතන යුගයේදී යුරෝපයේ ආගමික නාට්ය සහ සංදර්ශන මතුවීම භෞතික කාර්ය සාධනය වර්ධනයට තවදුරටත් දායක විය. මෙම ප්‍රසංග බොහෝ විට පොදු ස්ථානවල සිදු වූ අතර සදාචාරාත්මක හා ක්‍රිස්තියානි ඉගැන්වීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා විස්තීර්ණ භෞතික චලනයන් සහ වාචික නොවන සන්නිවේදනයන් ඇතුළත් විය.
පුනරුදය සහ Commedia dell'arte
පුනරුදයේ ඉතාලිය: පුනරුද යුගයේදී Commedia dell'arte, කොටස් චරිත, වෙස් මුහුණු සහ භෞතික හාස්‍යය මගින් සංලක්ෂිත භෞතික රංග කලාවේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ආකාරයක් උපත ලැබීය. Commedia dell'arte කණ්ඩායම් යුරෝපය පුරා සංචාරය කළ අතර, නාට්ය භාවිතයන්ට බලපෑම් කරමින් භෞතික කථා කීමේ පරිණාමයට දායක විය.
19 වන සහ 20 වන සියවසේ නවෝත්පාදන
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ ස්වභාවිකවාදය: 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ දී, කොන්ස්ටන්ටින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ වැඩ සහ ස්වභාවික රංගන ශිල්පීය ක්‍රමවල නැගීම, රංග කලාවේ භෞතිකත්වය පිළිබඳ ප්‍රවේශයේ සැලකිය යුතු වෙනසක් සනිටුහන් කළේය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ශාරීරික ක්‍රියාවන්හි වැදගත්කම සහ රංගනයේ චිත්තවේගීය සත්‍යයේ වැදගත්කම අවධාරණය කර, යථාර්ථවාදී සහ මූර්තිමත් රංගනයන් සඳහා පදනම සකස් කළේය.
ප්‍රකාශනවාදී සහ අභූතවාදී රඟහල: 20 වැනි සියවසේදී ප්‍රකාශනවාදී සහ අභූතවාදී නාට්ය ව්‍යාපාර මතු වූ අතර, එය පැවැත්මේ තේමාවන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා භෞතිකත්වය, නිරූපණ සහ වාචික නොවන සන්නිවේදනය අත්හදා බලන ලදී. බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට් සහ සැමුවෙල් බෙකට් වැනි නාට්ය රචකයින් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් සම්ප්‍රදායික නාට්ය සම්මතයන්ට අභියෝග කිරීමට නව්‍ය භෞතික ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළහ.
සමකාලීන භාවිතයන් සහ බලපෑම්
ජපන් රඟහල: Noh සහ Kabuki වැනි සාම්ප්‍රදායික ජපන් නාට්ය ආකෘති, භෞතිකත්වය, ශෛලීගත චලන සහ වෙස් මුහුණු ක්‍රියාකාරිත්වය දිගුකාලීනව ඒකාබද්ධ කර ඇති අතර, ගෝලීය වශයෙන් භෞතික නාට්ය භාවිතයන්ට බලපෑම් කරයි.
පශ්චාත් නූතන සහ පර්යේෂණාත්මක රඟහල: 20 වන සියවසේ අග භාගයේ සහ 21 වන සියවස දක්වා, භෞතික රංග කලාව පශ්චාත් නූතන සහ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශයන් හරහා අඛණ්ඩව විකාශනය වී ඇත. සමාගම් සහ වෘත්තිකයින් භෞතික කතන්දර කීමේ සීමාවන් තල්ලු කිරීම සඳහා අන්තර් විනය සහයෝගිතා, අඩවි-විශේෂිත කාර්ය සාධනයන් සහ නව තාක්ෂණයන් ගවේෂණය කර ඇත.
නිගමනය
ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ පුරාණ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල සිට සමකාලීන රංග කලාවේ ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම් දක්වා, භෞතික රංග කලාවේ නවෝත්පාදනයේ ඓතිහාසික පූර්වාදර්ශයන් කාර්ය සාධනය තුළ ශරීරයේ කල් පවතින බලය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. මෙම බලපෑම් භෞතික රංග ශාලාවේ විවිධ සහ ගතික භූ දර්ශනය හැඩගස්වා ඇත, නව හැකියාවන් අඛණ්ඩව ගවේෂණය කිරීමට සහ නාට්ය ප්‍රකාශනයේ සීමාවන් නැවත නිර්වචනය කිරීමට කලාකරුවන් පොළඹවයි.